Paso 1: Algo que decir 

Quizás dirigir películas se trate esencialmente del compromiso con una forma de mirar, que no es otra cosa que una manera de estar en y con el mundo. Hablamos entonces de un procedimiento personal y singular; si hay certezas, están adentro y difícilmente sean transferibles. Ahora bien, el misterio más grande quizás sea traducir esto a una forma cinematográfica. ¿Se puede trabajar la mirada? ¿Qué formas del cine alojan nuestras inquietudes? ¿Cómo dialogan esas inquietudes con el resto de las películas? 

Algunos conceptos que abordaremos:

¿Por qué hacer una película?

Certezas incompletas

Una cosa lograda 

Observar e imaginar

Las materias primas

Hacer películas en Argentina 

Paso 2: Escribir

La escritura puede ser una noble herramienta para encauzar las necesidades creativas.  Profundizar el vínculo de la escritura con la dirección implica necesariamente desaprender las reglas ajenas para hallar las propias. Apropiarse de los mandatos del guión y burlar los lugares comunes de la narrativa audiovisual como un faro que puede guiarnos a encontrar un camino para las ideas.

Algunos conceptos que abordaremos:

Dibujos narrativos 

Los ejemplos

Entender las importancias

Vestir las escenas

Excusas generosas

El lugar menos pensado

Desarrollar una película

Ejercicio realizativo n° 1

Paso 3: Filmar

Existen tantas maneras de filmar como cineastas en el mundo. Encontrar dinámicas que iluminen las necesidades de cada película y enfrentar las limitaciones materiales es también una parte fundamental de la tarea de dirigir. Pensar estrategias posibles, honrar el momento en que se conjuran las imágenes y los sonidos, estar a la altura de su fragilidad, encontrar aliados para llevar adelante el trabajo, son algunos temas centrales de esta unidad. 

Algunos conceptos que abordaremos:

Jugar un juego

La invocación del rodaje

Un equipo

Documental y ficción

Política y ficción

Producir una película

Ejercicio realizativo n° 2

Paso 4: Montar 

Ahora las imágenes existen. Los sonidos se escuchan. Las ideas están -o no- ahí. Qué hacer con ellas, cómo guiar los materiales a la forma final, cómo afrontar la distancia entre las expectativas y los resultados, cómo entender las necesidades narrativas y/o expresivas de aquello que hicimos. 

Algunos conceptos que abordaremos:

Nosotros y los materiales

Dibujos narrativos, otra vez

La presencia del editor

Oficio: editar y posproducir una película

Ejercicio realizativo n° 3

Paso 5: Volver a ver

La vida de las películas trasciende a sus autores: en el encuentro con los espectadores está el corazón del fenómeno cinematográfico. Imaginar el porvenir de una película, esbozar estrategias posibles para su circulación, conocer el estado de situación de la distribución fílmica en nuestro presente e imaginar circuitos alternativos son asuntos ineludibles de la tarea de dirigir.

Algunos conceptos que abordaremos:

Una película terminada

Festivales y salas

Cineclubismo

Oficio: Exhibir una película 

Metodología

Las clases tendrán una dinámica mixta. Principalmente serán planteadas desde una exposición por parte de la docente, cuyos temas pretenden ser nutridos por los aportes y las experiencias de los asistentes al taller. Estas exposiciones responden a los puntos del programa, abarcando ideas, conceptos y teorías amplias. También se abordarán cuestiones específicas al oficio: información precisa de distintas tareas involucradas en el proceso realizativo. Además de estas búsquedas, este año se suma algo más: a partir de algunos ejercicios prácticos realizativos intentaremos producir materiales fílmicos y sonoros que puedan derivar en la construcción de una pieza cinematográfica colectiva. 

Algunos autores

Robert Bresson, Jean Renoir, Pedro Costa, Jonas Mekas, Yasujiro Ozu, John Ford, Ana Poliak, Leila Guerriero, Ricardo Piglia, Edgar Wind, Rosalía, John Berger, Hebe Uhart, David Oubiña, Jean Louis Comolli, George Perec, María Teresa Andruetto, Kelly Reichardt, Serge Daney, Buster Keaton, entre otros. 

¿Qué es dirigir? ¿Qué constituye a un cineasta? ¿Por qué hacer películas? 

Estos encuentros están orientados a quienes desean profundizar la práctica cinematográfica desde la dirección, asumiendo que nos enfrentamos a una tarea misteriosa, pocas veces certera y difícilmente aprehensible. Lo que podemos decir son apenas sospechas, aproximaciones, suaves creencias propensas a ser modificadas. El objetivo entonces sería pensar la dirección a la luz de las películas que nos anteceden, de los textos que alimentan las preguntas cotidianas, y de las condiciones particulares del tiempo que nos toca habitar.

También indagaremos el oficio de la dirección en las distintas instancias del proceso de trabajo de una película: desde la escritura hasta la articulación del rodaje, desde las primeras ideas hasta el corte final. Pensaremos el vínculo ineludible de las discusiones históricas del cine con las experiencias cercanas, e intentaremos dilucidar de qué manera esto puede ayudarnos a nutrir las ideas propias.  

Este año aparece algo más: en un contexto en donde todo parece desarmarse, en donde se nubla cada vez más la posibilidad de imaginar una forma sostenible de hacer, en donde se señala con sospecha el trabajo artístico y sus vías de existencia, las preguntas se renuevan más que nunca. ¿Cómo y por qué hacer películas en nuestro lugar? Ante el desconcierto y la incertidumbre, este taller también busca ensayar y ejercitar la imaginación pensando ejercicios realizativos que puedan llevarnos a construir una breve pieza cinematográfica colectiva, o, sin tantos rodeos, una película. Frente a la desarticulación y el desencuentro, un juego conjunto de creación. 

Observar e imaginar. Escribir, pensar, filmar. Aprendernos y desprendernos con cada plano. Buscar formas posibles para hacer una película. Y si no las hallamos, inventar otras. Dijo Pedro Costa: También se pueden hacer películas así, como si uno fuera a rodar como se va a mendigar, sin saber lo que nos van a dar, monedas, un mirlo dorado, un ramo de flores, una cuchara de plata. 

Este taller está orientado principalmente a estudiantes de cine y realizadorxs. Si bien es necesario poseer nociones básicas de realización cinematográfica, son bienvenidxs oyentes y personas interesadas en la dirección sin tantas experiencias previas.

Sobre la docente

*María Aparicio nació en 1992 en la ciudad de Córdoba, Argentina. Cineasta y docente. Las Calles (2016) es su primera película como directora, seguida por Sobre las nubes (2022) y Las cosas indefinidas (2023). Las mismas fueron exhibidas en numerosos festivales y muestras nacionales e internacionales, obteniendo diversos reconocimientos.

www.maria-aparicio.com