El realizador chileno Ignacio Agüero, cuando se le consulta sobre cine e infancias, dice: “A mí la pedagogía del cine con los niños me interesa muchísimo porque yo veo un parentesco entre la infancia y el cine. Creo que la infancia y el cine tienen algo muy en común que es la libertad y la falta de restricciones para la creación. Creo que la infancia y el cine son parientes cercanos, entonces me gusta mucho esa relación, me gusta como cineasta. No me siento profesor de cine para niños, sino que me siento investigando el cine también con ellos. (…) El buen cine es eso: un pensamiento libre. Por otra parte, la capacidad de jugar. Eso es algo que comparte íntimamente la infancia con el cine. Entonces hay mucho que aprender”.

En esta línea de pensamiento se inscriben las películas que integran este ciclo, donde las infancias y las juventudes no ocupan el lugar de personajes observados por adultos, sino el de creadores capaces de producir imágenes, relatos y memorias sobre los territorios que habitan.

El Chavo acompaña el tránsito de Nahuel entre la niñez y la adolescencia en Villa El Libertador. El calor del verano, el carnaval, el fútbol, las amistades y los primeros amores construyen el paisaje sensible de un momento decisivo, donde crecer también significa descubrir nuevas maneras de habitar el barrio.

En Los enanitos de Campo de la Ribera, una leyenda popular se convierte en el punto de partida para una investigación tan lúdica como cinematográfica. A través de entrevistas, recorridos y búsquedas, los niños de la Escuelita de Cine recuperan un relato oral que pertenece a la memoria colectiva del barrio, demostrando que el cine también puede ser una herramienta para preservar aquello que circula entre las voces de una comunidad.

El programa se completa con tres cortometrajes de terror realizados por Ojotropo (Escuelita de artes visuales de Una Esperanza), donde el género fantástico se transforma en un espacio privilegiado para el juego, la imaginación y la experimentación. Lejos de ser una evasión de la realidad, el terror permite inventar nuevas formas de mirar el entorno, apropiarse de los miedos y convertirlos en relatos compartidos.

En estas películas el cine funciona como práctica comunitaria. Cada obra propone una manera singular de mirar y mostrar un territorio, de escuchar las historias que lo atraviesan y de construir, entre muchas manos, imágenes que difícilmente podrían existir desde afuera. Porque cuando el cine nace de una comunidad, no solo registra un mundo: contribuye a imaginarlo.