NUESTRAS MANOS VACÍAS – No Socio

$17.500,00

Sobre la docente *María Aparicio nació en 1992 en la ciudad de Córdoba, Argentina. Cineasta y docente. Las Calles (2016) es su primera película como directora, seguida por Sobre las nubes (2022) y Las cosas indefinidas (2023). Las mismas fueron exhibidas en numerosos festivales y muestras nacionales e internacionales, obteniendo diversos reconocimientos. www.maria-aparicio.com MÁS INFORMACIÓN. Paso 1: Algo que decir  Quizás dirigir películas se trate esencialmente del compromiso con una forma de mirar, que no es otra cosa que una manera de estar en y con el mundo. Hablamos entonces de un procedimiento personal y singular; si hay certezas, están adentro y difícilmente sean transferibles. Ahora bien, el misterio más grande quizás sea traducir esto a una forma cinematográfica. ¿Se puede trabajar la mirada? ¿Qué formas del cine alojan nuestras inquietudes? ¿Cómo dialogan esas inquietudes con el resto de las películas?  Algunos conceptos que abordaremos: ¿Por qué hacer una película? Certezas incompletas Una cosa lograda  Observar e imaginar Las materias primas Hacer películas en Argentina  Paso 2: Escribir La escritura puede ser una noble herramienta para encauzar las necesidades creativas.  Profundizar el vínculo de la escritura con la dirección implica necesariamente desaprender las reglas ajenas para hallar las propias. Apropiarse de los mandatos del guión y burlar los lugares comunes de la narrativa audiovisual como un faro que puede guiarnos a encontrar un camino para las ideas. Algunos conceptos que abordaremos: Dibujos narrativos  Los ejemplos Entender las importancias Vestir las escenas Excusas generosas El lugar menos pensado Desarrollar una película Ejercicio realizativo n° 1 Paso 3: Filmar Existen tantas maneras de filmar como cineastas en el mundo. Encontrar dinámicas que iluminen las necesidades de cada película y enfrentar las limitaciones materiales es también una parte fundamental de la tarea de dirigir. Pensar estrategias posibles, honrar el momento en que se conjuran las imágenes y los sonidos, estar a la altura de su fragilidad, encontrar aliados para llevar adelante el trabajo, son algunos temas centrales de esta unidad.  Algunos conceptos que abordaremos: Jugar un juego La invocación del rodaje Un equipo Documental y ficción Política y ficción Producir una película Ejercicio realizativo n° 2 Paso 4: Montar  Ahora las imágenes existen. Los sonidos se escuchan. Las ideas están -o no- ahí. Qué hacer con ellas, cómo guiar los materiales a la forma final, cómo afrontar la distancia entre las expectativas y los resultados, cómo entender las necesidades narrativas y/o expresivas de aquello que hicimos.  Algunos conceptos que abordaremos: Nosotros y los materiales Dibujos narrativos, otra vez La presencia del editor Oficio: editar y posproducir una película Ejercicio realizativo n° 3 Paso 5: Volver a ver La vida de las películas trasciende a sus autores: en el encuentro con los espectadores está el corazón del fenómeno cinematográfico. Imaginar el porvenir de una película, esbozar estrategias posibles para su circulación, conocer el estado de situación de la distribución fílmica en nuestro presente e imaginar circuitos alternativos son asuntos ineludibles de la tarea de dirigir. Algunos conceptos que abordaremos: Una película terminada Festivales y salas Cineclubismo Oficio: Exhibir una película  Metodología Las clases tendrán una dinámica mixta. Principalmente serán planteadas desde una exposición por parte de la docente, cuyos temas pretenden ser nutridos por los aportes y las experiencias de los asistentes al taller. Estas exposiciones responden a los puntos del programa, abarcando ideas, conceptos y teorías amplias. También se abordarán cuestiones específicas al oficio: información precisa de distintas tareas involucradas en el proceso realizativo. Además de estas búsquedas, este año se suma algo más: a partir de algunos ejercicios prácticos realizativos intentaremos producir materiales fílmicos y sonoros que puedan derivar en la construcción de una pieza cinematográfica colectiva.  Algunos autores Robert Bresson, Jean Renoir, Pedro Costa, Jonas Mekas, Yasujiro Ozu, John Ford, Ana Poliak, Leila Guerriero, Ricardo Piglia, Edgar Wind, Rosalía, John Berger, Hebe Uhart, David Oubiña, Jean Louis Comolli, George Perec, María Teresa Andruetto, Kelly Reichardt, Serge Daney, Buster Keaton, entre otros. 

Instructivo para inscribirse a seminarios/talleres.

-Una vez seleccionado el seminario/taller que te interese, deberás acceder al botón “Suscripción socio” o “Suscripción No Socio” según corresponda.

-Luego completá los datos de la suscripción con tu tarjeta de crédito o débito.

-Finalmente, el sistema te direccionará a un formulario que deberás rellenar con los datos de la persona que se inscribe al taller y así concluir la suscripción.

– El cobro de dicha suscripción se aplicará el día 10 de cada mes, pudiendo cancelarla sin cargo antes de esa fecha, de lo contrario se debitará la cuota correspondiente.

-Para ver el estado de tu suscripción o cancelarla podrás ingresar acá con usuario y contraseña (estos datos te llegan por correo electrónico al momento de registrarte).

-No se reciben pagos por clase individual o por fracción de mes.

-No se reciben transferencias.

Ante cualquier consulta, podrás comunicarte con nosotros a administracion@cineclubmunicipal.org.ar

 ¡IMPORTANTE!

Al momento de suscribirte estás abonando la cuota del mes en curso y quedás adherido al débito automático mensual de las demás cuotas del seminario/taller.

En caso de que no quieras adherirte al débito automático mensual, podés acercarte al Cineclub Municipal y abonar en efectivo o con tarjeta de débito. La cuota es mensual y se abona del 1 al 10 de cada mes, sin excepción. En caso de abonar fuera de esa fecha, se cobrará un recargo del 10% sobre el valor de la cuota.

¡Muchas gracias!