PEÑA SIN CADENAS ¡EN CINEMASCOPE!

6ta SEMANA MUNDIAL DE LA CINEFILIA

Hace años que Fernando Martín Peña es en diferentes lugares e instituciones uno de los animadores de la cinefilia en Buenos Aires, con proyecciones en fílmico de películas de su acervo. En Hasta Trilce propone una experiencia particular: dos proyecciones sorpresa pero secretas, y quien vaya no podrá revelar qué ha visto a riesgo de que una maldición caiga sobre él. En esta Semana hará lo mismo pero en nuestro querido Cineclub. Una cita imperdible, para la cual hicimos un pedido especial: que ambas películas sean en formato Cinemascope.

 Con el apoyo de la Filmoteca Buenos Aires y el Museo de Arte Latinoamericano de Buenos Aires MALBA

DOM 18/5, 22:00 hs.  

 LUN 19/5, 22:00 hs.  

INVITADOS

Fernando Martín Peña. En 1993 fundó la revista de cine Film, que codirigió junto a Paula Félix-Didier, Sergio Wolf y Aldo Paparella hasta 1998. En 1994 creó junto a Octavio Fabiano la Filmoteca Buenos Aires, entidad privada dedicada a la preservación y difusión del cine, a la que poco después se les sumó el coleccionista Fabio Manes. Fue uno de los fundadores de la Asociación de Apoyo al Patrimonio Audiovisual (Aprocinain), que rescató cerca de 300 películas argentinas que corrían riesgo de perderse, y uno de los impulsores de la reglamentación de la Ley 25.119 que creó la cinemateca nacional. Desde 2002 Peña es el responsable del área de cine del Museo de Arte Latinoamericano de Buenos Aires MALBA.

Fue director del Buenos Aires Festival Internacional de Cine Independiente (Bafici) y del Festival Internacional de Cine de Mar del Plata. Como investigador, Peña recuperó varias películas que se consideraban perdidas o incompletas, como Los traidores (1973) de Raymundo Gleyzer, Metrópolis, varios cortos breves del caricaturista Quirino Cristiani y El herrero de Buster Keaton, con escenas que no aparecen en la versión original de 1922.​ También recuperó y preservó una versión completa de la realización colectiva Argentina, mayo de 1969: el camino de la liberación. Y en 2013 halló una copia de mayor duración de Los inundados (1962), de Fernando Birri.

Fue conductor del ciclo de cine Filmoteca, temas de cine en la medianoche de la TV Pública de Argentina. También programaba el ciclo gratuito de cine Filmoteca en Vivo, en la sala de la Enerc -institución donde fue docente-, y creó el festival alternativo Bazofi. Publicó varios libros, entre los que se encuentran Generaciones 60/90 (2003), Cien años de cine argentino (2012), Cine maldito (2021) y Diario de la Filmoteca (2023).

 

Paula Félix-Didier. Desde 2008 es directora del Museo del Cine “Pablo Ducrós Hicken”, dependiente del Gobierno de la Ciudad de Buenos Aires. Es especialista en conservación y archivo de medios audiovisuales y docente e investigadora cinematográfica. Es Historiadora egresada en la Universidad de Buenos Aires, Magíster en Archivo y Preservación de Medios Audiovisuales, egresada de la New York University y maestranda en Investigación Histórica de la Universidad de San Andrés. Ha dictado cursos universitarios y terciarios de historia del cine argentino y latinoamericano, se ha desempeñado como curadora en muestras retrospectivas y ciclos de cine y ha participado de la coordinación de cineclubes y cinematecas. Ha sido jurado en festivales de cine como el Festival Internacional de Cine Independiente (BAFICI) y el de la Federación de Escuelas de cine de América Latina (FEISAL), Film Schools International Student Short Films Festival, entre otros.

Ha coordinado paneles y conferencias y ha participado en numerosos congresos y publicado artículos y capítulos en revistas y libros. Entre ellos, se encuentran “Jóvenes viejos y el Nuevo Cine Argentino”, en coautoría con Andrés Levinson (en Cuadernos de Cine Argentino N°4, Clara Kriger) y Corten, la censura cinematográfica en Argentina, en coautoría con Fernando Peña (inédito). Escribió el prólogo del libro Nitrato argentino. Una historia del cine de los primeros tiempos, editado por Carolina Cappa y el Museo del Cine. Asimismo, codirigió Film Revista de Cine y Film On Line entre 1993 y 2003. A través de su labor historiográfica fue encargada del trabajo de rescate y puesta en valor de la última y más completa versión del mítico filme alemán Metrópolis, de Fritz Lang.

 

Marcelo Morales. Se desempeñó como periodista de cine y del ámbito cultural desde el año 2006 en distintos medios de circulación nacional. En 2009 crea el sitio Cinechile.cl, plataforma fundamental para la historia y los estudios en torno al cine chileno. Es co-autor del libro Un lugar en el mundo. El cine latinoamericano del siglo XXI en 50 películas, editado en España, y de Sucesos recobrados. Filmografía del documental chileno temprano (1897-1932). Fue Encargado del archivo digital y documentación de la Cineteca Nacional de Chile, institución que resguarda el patrimonio audiovisual chileno. En julio de 2022 se transformó en director de esta institución.

 

Leonardo Bomfim. Es programador de la Cinemateca Capitólio, espacio para la preservació y difusión ubicado en Porto Alegre. Fue programador del cine P. F. Gastal, de la misma ciudad, entre 2013 y 2017. Realizó trabajos de programación para festivales brasileños como Olhar de Cinema, Gramado y Brasilia. Es editor de la publicación Zinematógrafo, fanzine de crítica cinematográfica en actividad desde 2013.

José Miccio. Profesor en Letras por la Universidad Nacional de Mar del Plata. Desde hace quince años escribe crítica de rock, literatura y cine en distintos medios gráficos (La Otra, Cinéfilo, La Vida Útil) y electrónicos (Hacerse la Crítica, Bazar Americano, Praüse, La Música es del Aire) del país. Desde 2018 dirige junto a Marcos Rodríguez y a Marcos Vieytes el sitio especializado en cine Calanda.

En 2016, en el marco de las celebraciones por los 120 años de la primera proyección cinematográfica en Córdoba, dictó en el Paseo del Buen Pastor el curso “Un viaje por el cine argentino en 21 películas”. En 2017, en el marco de La Semana de la Lengua Italiana, dictó en Mar del Plata el curso “El cine italiano en 10 estaciones”. En 2018 y 2019 participó de las jornadas de Cine y Filosofía organizadas por el Proyecto de Investigación CAI+D: “La Política del Arte” de la Universidad del Litoral y el Cineclub Santa Fe. En 2018 fue jurado en el 5° Festival Internacional de Cine de Comedia (FUNCINEMA).

Participó en Córdoba de las primeras cinco ediciones de la Semana Mundial de la Cinefilia.

Juan José Gorasurreta. Nació en Moreno, provincia de Buenos Aires, en 1948, y se crio en San Gregorio, provincia de Santa Fe, donde completó primaria y secundaria. Estudió Contaduría Pública en Rosario y Santa Fe, abandonando en 1972 para dedicarme al cine, tanto en realización, docencia y escritura sobre lenguaje, crítica, guiones, etc. En 1980, dejó Santa Fe y se trasladó a Córdoba, inaugurando en 1981el Cine Club La Quimera, que acaba de cumplir 44 años de vida ininterrumpida.

En 2009, escribió y editó La quimera del cine, libro sobre su experiencia en el ámbito cinematográfico. En 2016 editó con Alción Editora y La Quimera la última novela de Eva Landeck, Máscaras provisorias.

Además de varios cortometrajes filmados a partir de 1972, en 1977/78 dirigió La intemperie sin fin, sobre Juanele Ortiz, restaurado en 2021. Desde 2008 trabajó en Las ausencias, largometraje en donde analiza su descubrimiento del cine y la historia de este país desde 1948 hasta 1990, en formato Super 8 y digital, y que tuvo su estreno en el Festival Internacional de Cine de Mar del Plata en 2023. Entre 2010/2020, realizó Alcira, documental sobre Alcira López de López, protagonista de Ceramiqueros de Traslasierra (1965) de Raymundo Gleyzer, al cumplirse 10 años de su muerte, estrenada en Invicines en 2023. En la actualidad se encuentra en la posproducción del largometraje Las presencias (1990/2023).

Además tiene en proceso de escritura su segundo libro sobre cine y está preparando una puesta en escena de La voz humana de Jean Cocteau.

Matías Piñeiro. Nació en Buenos Aires, Argentina, en 1982. Es escritor y director de cine; actualmente reside en Nueva York. Es profesor de cine en Pratt Institute de dicha ciudad y coordina el departamento de Creación cinematográfica en la Elías Querejeta Zine Escola (Donosti, España). Formó parte del equipo de programación del festival Punto de Vista Film (Pamplona, España) y del Anthology Film Archives (Nueva York, Estados Unidos).

Ha dirigido, entre otras, las películas Tú me abrasas (2024), Sycorax (2021, con Lois Patiño), Isabella (2020), Hermia & Elena (2016), La princesa de Francia (2014), Viola (2012), Rosalinda (2010), Todos mienten (2009) y El hombre robado (2007).

Enrique Bellande. Estudió y se graduó en el programa de dirección en la Universidad del Cine. En 2001 dirigió su primera película, Ciudad de María, que fue presentada en numerosos festivales internacionales, incluyendo el Festival Internacional de Cine Documental de Ámsterdam en 2001. En la edición 2002 del Buenos Aires Festival Internacional de Cine Independiente fue elegida como Mejor Película Argentina. En 2023 dirigió la película La vida a oscuras, un documental sobre la vida del coleccionista de cine argentino Fernando Martín Peña.

Florencia Romano. Nacida en Buenos Aires, es docente, investigadora y cineasta. Egresada de la Licenciatura en Cinematografía de la Fundación Universidad del Cine. Actualmente, es becaria doctoral de CONICET y cursa el Doctorado en Artes de la Universidad Nacional de La Plata. Escribe regularmente en la revista de crítica de cine La Vida Útil y ha colaborado para otros medios como Otra Parte Digital, La Rabia Cine y Taipei.