Cineclub Municipal Upcoming eventshttps://cineclubmunicipal.org.arEl amor por las películas.CHARLAS: MOMENTOS ESTELARES DE LA HUMANIDADhttps://cineclubmunicipal.org.ar/production/charlas-momentos-estelares-de-la-humanidad/ 7ma SEMANA MUNDIAL DE LA CINEFILIA Este año nuestro querido Cineclub Municipal Hugo del Carril cumple 25 años. Con motivo de este festejo y de la reedición de La mirada cinéfila, el libro de Daniela Kozak sobre la revista Tiempo de Cine, editado por Taipei, decidimos hacer un ciclo de charlas por las mañanas en las que distintas personalidades nos hablarán de un momento estelar de la humanidad en clave cinéfila en el que un evento, un momento, una disputa, un libro haya cambiado (aunque sea de manera minúscula) la historia del cine como la conocemos. El ciclo comenzará con la presentación de esta nueva edición del libro de Kozak que además de su trabajo original trae una selección de textos de Tiempo de Cine, a cargo de la autora y una de las editoras de Taipei, Milagros Porta. Luego tendremos historias a cargo de Paula Félix-Didier, Fernanda Alarcón, Victor Guimarães, Héctor Oyarzun, Diego Cepeda, Maui García Alena y Martín Emilio Campos. – Presentación del libro La mirada cinéfila, con Daniela Kozak y Taipei  JUE 7/5, 11:00 hs..  – Momentos estelares de la humanidad, parte 1, charla colectiva  LUN 11/5, 11:00 hs..  – Momentos estelares de la humanidad, parte 2, charla colectiva  MAR 12/5, 11:00 hs..]]>FOCO ALLAN DWANhttps://cineclubmunicipal.org.ar/production/foco-allan-dwan/ 7ma SEMANA MUNDIAL DE LA CINEFILIA Allan Dwan es un nombre insoslayable para entender la evolución del cine clásico estadounidense. Con una trayectoria que abarca medio siglo y más de 400 películas, Dwan atravesó todas las mutaciones de la industria —desde los rudimentos del cine mudo hasta el ocaso del sistema de estudios—. Ingeniero de formación, trasladó a la pantalla una puesta en escena basada en el dinamismo del espacio y el movimiento, convirtiéndose en un maestro de la narrativa invisible. ​Este recorrido permite observar la vigencia de su estilo en contextos muy diversos: desde la inventiva rítmica de su período mudo con Stage Struck (1925), hasta la madurez de sus trabajos de los años 50 como Slightly Scarlet, Tennessee's Partner y Woman They Almost Lynched. Como señala el crítico Miguel Marías, la obra de Dwan posee una “belleza que nace de la estricta funcionalidad”, donde no existe el artificio gratuito ni el plano innecesario. Su cine no busca la grandilocuencia, sino una claridad absoluta que revela a un autor capaz de organizar el mundo dentro del encuadre con una honestidad técnica radical. ​Esta selección rinde homenaje a este “último pionero”, cuya mirada transformó el oficio cinematográfico en una lección permanente de estilo. A través de estas obras, redescubrimos a un cineasta que logró que la complejidad del lenguaje —ya sea en la gestualidad del silencio o en el uso expresivo del color— se integrara sin estridencias en el relato, consolidando una obra que, por su modernidad silenciosa, sigue interpelando a la cinefilia contemporánea. – Oro y sangre (Tennessee’s Partner, EE.UU., 1955, Digital, 87’, AM18)  JUE 7/5, 15:00 hs. – Sombra de la horca (Women They Almost Lynched, EE. UU., 1953, Digital, 87’, AM18) VIE 8/5, 15:00 hs. – De la cocina al escenario (Stage Struck, EE. UU., 1925, Digital, 70’, AM18) DOM 10/5, 15:00 hs. – Piedra de escándalo (Slightly Scarlet, EE. UU., 1956, Digital, 99’, AM18) LUN 11/5, 15:00 hs. ]]>SELECCIÓN DE LUCÍA REQUEJOhttps://cineclubmunicipal.org.ar/production/seleccion-de-lucia-requejo/ 7ma SEMANA MUNDIAL DE LA CINEFILIA

Utopía: Idilio

(Osvaldo David, Argentina, 1971, Digital, 10’) + La mujer de nadie (Adela Sequeyro, México, 1937, Digital, 82’)  JUE 7/5, 17:00 hs. Un día de verano, un hombre y una mujer viajan en un tren bajo la aparente igualdad que impone la condición de pasajero. El calor, condición adversa, los desiguala: soporiza y desespera más a la mujer por mujer. El hombre con el que comparte el vagón en Idilio reacciona de forma imposible: la alivia. Se pone, por un momento, a su servicio. Ana María, la protagonista de La mujer de nadie, tiene girando a su alrededor a tres hombres creadores: un pintor, un músico y un poeta, cuando cae de sopetón en la casa que comparten. Herida, su sola presencia desintegra el compañerismo de los artistas, y se entretiene bucólicamente pasándoselos de mano en mano, haciéndolos morisquetear, en la primera película sonora mexicana dirigida por una mujer. Un melodrama fantasioso sobre una experiencia interior. 

Distopía: El empleo

(Eva Landeck, Argentina, 1970, Digital, 25’) + La fallecida (Leon Hirszman, Brasil, 1965, Digital, 90’).   JUE 7/5, 19:00 hs. Inés busca trabajo en una supuesta tierra prometida que la rechaza, burlándose de ella. El ascenso social la persigue en forma de pasado con una imagen que vuelve y vuelve; mientras sube y baja escaleras persiguiendo la zanahoria prometida, lo que logra es alejarse cada vez más de lo real. Hay tiempo en El empleo para imaginar un viaje en subte que prometa una tangente fantasiosa, pero la salida imaginaria a la superficie a respirar delirio no salva a nadie. La única huída posible es hacia un sitio sin dolor. Con eso también sueña Zulmira en A Falecida, con morirse de una buena vez por todas, para huir de la pobreza y de su marido vago y futbolero que no soporta sus delirios. Para eso, hay que alucinar con intentar rozar algo de la gloria que le fue negada: una enfermedad tremebunda, un funeral a todo culo. El éxito como ilusión imposible, el fracaso moderno como enloquecedor natural.  ]]>SELECCIÓN DE LUCÍA REQUEJOhttps://cineclubmunicipal.org.ar/production/seleccion-de-lucia-requejo/ 7ma SEMANA MUNDIAL DE LA CINEFILIA

Utopía: Idilio

(Osvaldo David, Argentina, 1971, Digital, 10’) + La mujer de nadie (Adela Sequeyro, México, 1937, Digital, 82’)  JUE 7/5, 17:00 hs. Un día de verano, un hombre y una mujer viajan en un tren bajo la aparente igualdad que impone la condición de pasajero. El calor, condición adversa, los desiguala: soporiza y desespera más a la mujer por mujer. El hombre con el que comparte el vagón en Idilio reacciona de forma imposible: la alivia. Se pone, por un momento, a su servicio. Ana María, la protagonista de La mujer de nadie, tiene girando a su alrededor a tres hombres creadores: un pintor, un músico y un poeta, cuando cae de sopetón en la casa que comparten. Herida, su sola presencia desintegra el compañerismo de los artistas, y se entretiene bucólicamente pasándoselos de mano en mano, haciéndolos morisquetear, en la primera película sonora mexicana dirigida por una mujer. Un melodrama fantasioso sobre una experiencia interior. 

Distopía: El empleo

(Eva Landeck, Argentina, 1970, Digital, 25’) + La fallecida (Leon Hirszman, Brasil, 1965, Digital, 90’).   JUE 7/5, 19:00 hs. Inés busca trabajo en una supuesta tierra prometida que la rechaza, burlándose de ella. El ascenso social la persigue en forma de pasado con una imagen que vuelve y vuelve; mientras sube y baja escaleras persiguiendo la zanahoria prometida, lo que logra es alejarse cada vez más de lo real. Hay tiempo en El empleo para imaginar un viaje en subte que prometa una tangente fantasiosa, pero la salida imaginaria a la superficie a respirar delirio no salva a nadie. La única huída posible es hacia un sitio sin dolor. Con eso también sueña Zulmira en A Falecida, con morirse de una buena vez por todas, para huir de la pobreza y de su marido vago y futbolero que no soporta sus delirios. Para eso, hay que alucinar con intentar rozar algo de la gloria que le fue negada: una enfermedad tremebunda, un funeral a todo culo. El éxito como ilusión imposible, el fracaso moderno como enloquecedor natural.  ]]>FOCO HOMERO MANZIhttps://cineclubmunicipal.org.ar/production/foco-homero-manzi/ 7ma SEMANA MUNDIAL DE LA CINEFILIA Nacido en Añatuya, provincia de Santiago del Estero, Homero Manzi nunca olvidó sus raíces, aunque toda su carrera se desarrolló en Buenos Aires, donde vivió el resto de su vida. Esa frontera entre el campo y la cultura urbana también recorre parte de su obra como forma de dar cuenta de la tensión y la riqueza propias de la Argentina. En el cine, esa tensión dio grandes resultados e incluso le imprimió una épica particular durante el período clásico. Autor de letras de tangos y milongas desde los años 20, en 1937 comienza su carrera como guionista, marcando un terreno de intereses temáticos y estéticos que lo hicieron coincidir con quienes fundaron Artistas Argentinos Asociados, una productora en forma de cooperativa que participaba de la misma gesta de un nacionalismo popular que casi no encontraba lugar en la industria. Siempre que se habla de Manzi se repite que experimentó la disyuntiva entre ser hombre de letras o hacer letras para los hombres y que, por supuesto, eligió esto último. Su elección estuvo signada por el profundo convencimiento de que en la raíz de una nación y del sentimiento patrio está la cultura popular. El cine fue importante para varios escritores que fueron sus contemporáneos, como Horacio Quiroga, Nicolás Olivari, Roberto Arlt y Jorge Luis Borges. Para todos ellos, como para Manzi, las películas marcaron búsquedas distintas en su obra e incluso modernizaron sus personalidades literarias. En el caso de Manzi, además, su rol como letrista lo hizo acercarse más al cine sonoro, que desde el inicio necesitaba nutrirse de canciones, aunque su educación sentimental fue el cine mudo. Diego Trerotola, Cine argentino. Hechos, gente, películas. 1869-1958 Con el apoyo del Museo del Cine Pablo Ducrós Hicken y la Filmoteca Buenos Aires – Charla: Introducción a Homero Manzi por Fernando Martín Peña VIE 8/5, 11:00 hs.   – Con el dedo en el gatillo (Luis Moglia Barth, Argentina, 1940, 16mm, 84’, AM18) JUE 7/5, 22:00 hs. – La guerra gaucha (Lucas Demare, Argentina, 1942, 16mm, 95’, ATP) SÁB 9/5, 15:00 hs. – Eclipse de sol (Luis Saslavsky, Argentina, 1943, 16mm, 84’, AM18) SÁB 19/5, 19:00 hs. ]]>FOCO HOMERO MANZIhttps://cineclubmunicipal.org.ar/production/foco-homero-manzi/ 7ma SEMANA MUNDIAL DE LA CINEFILIA Nacido en Añatuya, provincia de Santiago del Estero, Homero Manzi nunca olvidó sus raíces, aunque toda su carrera se desarrolló en Buenos Aires, donde vivió el resto de su vida. Esa frontera entre el campo y la cultura urbana también recorre parte de su obra como forma de dar cuenta de la tensión y la riqueza propias de la Argentina. En el cine, esa tensión dio grandes resultados e incluso le imprimió una épica particular durante el período clásico. Autor de letras de tangos y milongas desde los años 20, en 1937 comienza su carrera como guionista, marcando un terreno de intereses temáticos y estéticos que lo hicieron coincidir con quienes fundaron Artistas Argentinos Asociados, una productora en forma de cooperativa que participaba de la misma gesta de un nacionalismo popular que casi no encontraba lugar en la industria. Siempre que se habla de Manzi se repite que experimentó la disyuntiva entre ser hombre de letras o hacer letras para los hombres y que, por supuesto, eligió esto último. Su elección estuvo signada por el profundo convencimiento de que en la raíz de una nación y del sentimiento patrio está la cultura popular. El cine fue importante para varios escritores que fueron sus contemporáneos, como Horacio Quiroga, Nicolás Olivari, Roberto Arlt y Jorge Luis Borges. Para todos ellos, como para Manzi, las películas marcaron búsquedas distintas en su obra e incluso modernizaron sus personalidades literarias. En el caso de Manzi, además, su rol como letrista lo hizo acercarse más al cine sonoro, que desde el inicio necesitaba nutrirse de canciones, aunque su educación sentimental fue el cine mudo. Diego Trerotola, Cine argentino. Hechos, gente, películas. 1869-1958 Con el apoyo del Museo del Cine Pablo Ducrós Hicken y la Filmoteca Buenos Aires – Charla: Introducción a Homero Manzi por Fernando Martín Peña VIE 8/5, 11:00 hs.   – Con el dedo en el gatillo (Luis Moglia Barth, Argentina, 1940, 16mm, 84’, AM18) JUE 7/5, 22:00 hs. – La guerra gaucha (Lucas Demare, Argentina, 1942, 16mm, 95’, ATP) SÁB 9/5, 15:00 hs. – Eclipse de sol (Luis Saslavsky, Argentina, 1943, 16mm, 84’, AM18) SÁB 19/5, 19:00 hs. ]]>FOCO ALLAN DWANhttps://cineclubmunicipal.org.ar/production/foco-allan-dwan/ 7ma SEMANA MUNDIAL DE LA CINEFILIA Allan Dwan es un nombre insoslayable para entender la evolución del cine clásico estadounidense. Con una trayectoria que abarca medio siglo y más de 400 películas, Dwan atravesó todas las mutaciones de la industria —desde los rudimentos del cine mudo hasta el ocaso del sistema de estudios—. Ingeniero de formación, trasladó a la pantalla una puesta en escena basada en el dinamismo del espacio y el movimiento, convirtiéndose en un maestro de la narrativa invisible. ​Este recorrido permite observar la vigencia de su estilo en contextos muy diversos: desde la inventiva rítmica de su período mudo con Stage Struck (1925), hasta la madurez de sus trabajos de los años 50 como Slightly Scarlet, Tennessee's Partner y Woman They Almost Lynched. Como señala el crítico Miguel Marías, la obra de Dwan posee una “belleza que nace de la estricta funcionalidad”, donde no existe el artificio gratuito ni el plano innecesario. Su cine no busca la grandilocuencia, sino una claridad absoluta que revela a un autor capaz de organizar el mundo dentro del encuadre con una honestidad técnica radical. ​Esta selección rinde homenaje a este “último pionero”, cuya mirada transformó el oficio cinematográfico en una lección permanente de estilo. A través de estas obras, redescubrimos a un cineasta que logró que la complejidad del lenguaje —ya sea en la gestualidad del silencio o en el uso expresivo del color— se integrara sin estridencias en el relato, consolidando una obra que, por su modernidad silenciosa, sigue interpelando a la cinefilia contemporánea. – Oro y sangre (Tennessee’s Partner, EE.UU., 1955, Digital, 87’, AM18)  JUE 7/5, 15:00 hs. – Sombra de la horca (Women They Almost Lynched, EE. UU., 1953, Digital, 87’, AM18) VIE 8/5, 15:00 hs. – De la cocina al escenario (Stage Struck, EE. UU., 1925, Digital, 70’, AM18) DOM 10/5, 15:00 hs. – Piedra de escándalo (Slightly Scarlet, EE. UU., 1956, Digital, 99’, AM18) LUN 11/5, 15:00 hs. ]]>SELECCIÓN DE DIEGO CEPEDAhttps://cineclubmunicipal.org.ar/production/seleccion-de-diego-cepeda/ 7ma SEMANA MUNDIAL DE LA CINEFILIA

Utopía. Películas perfectas: 

Ese humo y su historia(Oscar Torres, Repúbica Dominicana, 1963, 5’) + La mancha de sangre (Adolfo Best-Maugard, México, 1937, 70’). VIE 8/5, 17:00 hs. Como escribió María Negroni: Una isla, podría decirse, es lo que queda cuando todo se ha perdido. Un museo personal que trae lo muerto de sí a un diorama viviente. Un resabio de algo olvidado que se organiza a partir de una huella. Quizás el cine fue siempre esa isla ruinosa. Su historia está repleta de películas inacabadas, censuradas o mutiladas que delinean mapas fantásticos. Uno de esos mapas lo encontramos en los descartes de una película dirigida por Oscar Torres titulada Ese humo y su historia (1963), que aparentaba ser un anuncio publicitario para una fábrica de cigarrillos. Perseguido y exiliado durante la dictadura de Trujillo, este crítico de cine se formó como cineasta en Italia, trabajó en la División de Educación de la Comunidad en Puerto Rico y, más tarde, en el contexto del primer cine revolucionario en Cuba. Nunca pudo filmar las películas que planeaba para su país. Sin embargo, esta película huérfana, que se encontró en la Library of Congress en 2024, esconde un proyecto utópico que excede el encargo de su realización: filmada en República Dominicana, se compone de ilustraciones que narran el proceso colonial, un libro con las décimas de un poeta dominicano, los campos de la región del Cibao, un hombre y una mujer multiplicados por espejos y fumando, créditos que apuntan hacia una narración en off y canciones que nunca escuchamos, así como todo un despliegue de material fílmico, perforaciones, rayaduras y mensajes secretos que unen estos vestigios. El humo también estará presente en La mancha de sangre (Adolfo Best Maugard, 1937), otra ruina que amontona la vida nocturna, el quehacer y las emociones en un cabaret. Trazando un diálogo entre el cine de vanguardia y anticipando el neorrealismo, la película sobrevive de manera incompleta: uno de sus rollos no tiene sonido y el último no tiene imagen. Prohibida por el gobierno de Lázaro Cárdenas, y con unos pocos días de exhibición en 1943, se dio por perdida hasta su recuperación parcial en 1993. Imperfecta y fragmentada, como la historia de amor que retrata (entre una dama de salón y un joven de provincias), la película manifiesta en su interior su carácter más obstinado. No es casualidad que su director, un pintor mexicano, hubiera colaborado años antes con Sergei Eisenstein en ¡Que viva México!, otro de esos tantos mapas inacabados del cine.

Distopía. Futuros imperfectos:

Fantasía urbana (El Grupo Tres, Repúbica Dominicana, 2025, 5’) + El complot de Aristóteles (Jean-Pierre Bekolo, Camerún, 1996, 72’). VIE 8/5, 19:00 hs. Desde Camerún hasta la República Dominicana, las películas de esta sesión exploran y cuestionan cómo ese otro país llamado “Cine” les ha enseñado desde hace mucho tiempo a ver el mundo y a imaginar sus historias. A medio camino entre la ficción distópica y el ensayo metacinematográfico, El complot de Aristóteles nos presenta a E.T. (Essomba Tourneur), un cineasta que regresa a su país, pero ya no lo entiende: las historias de Hollywood y las películas de acción han reemplazado a la realidad. Un grupo de gánsteres cinéfilos, bajo el mando de un líder llamado “Cinema”, se ha apoderado del Cinema África. En esta sala de cine se venera a Nikita, Van Damme, Stallone, Bruce Lee y Schwarzenegger, y se rechaza todo el cine nacional. Tourneur tendrá entonces que vengarse tanto en la teoría como en la práctica. Quedará por ver si lo que cada personaje entiende por “cine” no vino del extranjero, sino que ya existía en el continente, mucho antes de que Aristóteles sentara las bases de la dramaturgia occidental. Por otro lado, Fantasía urbana se presenta como un objeto perdido en el tiempo, dentro del laberinto histórico del cine caribeño. Después de una jornada laboral llena de trucajes fantásticos, un grupo de hadas del cine primitivo dominicano regresa cansado a la ciudad de Santo Domingo para tomarse una cerveza en un colmado. Mientras que la película de Bekolo respondía a un encargo del British Film Institute para celebrar los primeros 100 años del cine, la de El Grupo Tres surgió de un taller universitario impartido por Pablo Marín en la Carrera de Cine de Chavón, La Escuela de Diseño. Ambas pretenden, a su manera, jugar al país del “Cine”, haciendo bailar su historia sin concesiones.]]>SELECCIÓN DE HÉCTOR OYARZÚNhttps://cineclubmunicipal.org.ar/production/seleccion-de-hector-oyarzun/ 7ma SEMANA MUNDIAL DE LA CINEFILIA

Utopía:

The Tender Game (Faith y John Hubley, EE. UU., 1958, Digital, 6’, AM18) +  Matinée (Jaime Humberto Hermosillo, México, 1977, Digital, 96’, AM18)   LUN 8/5, 17:00 hs.  La síntesis extrema de la canción de amor y la digresión interminable de la ficción infantil. Dos películas en las que el deseo de alterar el orden impulsa a dos parejas. En The Tender Game, una florista y un barrendero coquetean alrededor de las palabras de "Tenderly", en voz de Ella Fitzgerald: “The evening breeze caressed the trees, tenderly. The trembling trees embraced the breeze, tenderly. Then you and I came wandering by and lost in a sigh were we”. La reciprocidad, ese juego de la ternura, es diseñada por Faith y John Hubley aprovechando las particularidades de la animación: desarman los cuerpos y desafían la física para dar forma al coqueteo. Jorge y Aarón, por su parte, preparan su viaje a Ciudad de México (a la que llaman siempre “México”, a secas) al día siguiente de ser sorprendidos intentando colarse al cine en horario escolar. Como les prohíben entrar a la función de matinée, comienzan a vivir en una película. El deseo de aventura los lleva a gozar de su propio secuestro y a unirse a una pandilla de tiernos ladrones. 

Distopía:

Panorama de Santiago (Carlos Altamirano, Chile, 1981, Digital, 7’, AM18) + Pinochet y sus tres generales (José María Berzosa, Chile, 1977/2004, Digital, 100’, AM18)  LUN 11/5, 19:30 hs.  Pinochet fue siempre un pésimo orador. Su omnipresencia radial y televisiva se lo recordó al país durante casi dos décadas. Incluso en la “interna” militar, algunos altos mandos miraban con recelo que un hombre aparentemente poco inteligente estuviese al mando. Pese a ello, las aspiraciones intelectuales del dictador eran bastante conocidas: le gustaba presumir de su biblioteca y fue autor de una serie de libros que, con el tiempo, se demostraría que eran plagios. Pinochet y sus tres generales comenzó a rodarse en 1976 a partir de un engaño de Berzosa, documentalista español de izquierda, quien consiguió acceso directo a la intimidad de Merino, Mendoza, Leigh y Pinochet. Los cuatro integrantes de la Junta se entusiasman ante la posibilidad de exhibir sus intereses ante la televisión europea, exagerando sus inseguridades y posando como intelectuales frente a cámara. El resultado es una comedia involuntaria y, a la vez, una de las películas más elocuentes sobre los peligros reales de la estupidez. Panorama de Santiago, el cortometraje precedente, muestra a Carlos Altamirano corriendo cámara en mano desde el Museo de Bellas Artes a la Biblioteca Nacional en un solo plano. ¿Qué se puede filmar y cómo se participa del cine mientras gobiernan Pinochet y sus tres generales? ]]>SELECCIÓN DE DIEGO CEPEDAhttps://cineclubmunicipal.org.ar/production/seleccion-de-diego-cepeda/ 7ma SEMANA MUNDIAL DE LA CINEFILIA

Utopía. Películas perfectas: 

Ese humo y su historia(Oscar Torres, Repúbica Dominicana, 1963, 5’) + La mancha de sangre (Adolfo Best-Maugard, México, 1937, 70’). VIE 8/5, 17:00 hs. Como escribió María Negroni: Una isla, podría decirse, es lo que queda cuando todo se ha perdido. Un museo personal que trae lo muerto de sí a un diorama viviente. Un resabio de algo olvidado que se organiza a partir de una huella. Quizás el cine fue siempre esa isla ruinosa. Su historia está repleta de películas inacabadas, censuradas o mutiladas que delinean mapas fantásticos. Uno de esos mapas lo encontramos en los descartes de una película dirigida por Oscar Torres titulada Ese humo y su historia (1963), que aparentaba ser un anuncio publicitario para una fábrica de cigarrillos. Perseguido y exiliado durante la dictadura de Trujillo, este crítico de cine se formó como cineasta en Italia, trabajó en la División de Educación de la Comunidad en Puerto Rico y, más tarde, en el contexto del primer cine revolucionario en Cuba. Nunca pudo filmar las películas que planeaba para su país. Sin embargo, esta película huérfana, que se encontró en la Library of Congress en 2024, esconde un proyecto utópico que excede el encargo de su realización: filmada en República Dominicana, se compone de ilustraciones que narran el proceso colonial, un libro con las décimas de un poeta dominicano, los campos de la región del Cibao, un hombre y una mujer multiplicados por espejos y fumando, créditos que apuntan hacia una narración en off y canciones que nunca escuchamos, así como todo un despliegue de material fílmico, perforaciones, rayaduras y mensajes secretos que unen estos vestigios. El humo también estará presente en La mancha de sangre (Adolfo Best Maugard, 1937), otra ruina que amontona la vida nocturna, el quehacer y las emociones en un cabaret. Trazando un diálogo entre el cine de vanguardia y anticipando el neorrealismo, la película sobrevive de manera incompleta: uno de sus rollos no tiene sonido y el último no tiene imagen. Prohibida por el gobierno de Lázaro Cárdenas, y con unos pocos días de exhibición en 1943, se dio por perdida hasta su recuperación parcial en 1993. Imperfecta y fragmentada, como la historia de amor que retrata (entre una dama de salón y un joven de provincias), la película manifiesta en su interior su carácter más obstinado. No es casualidad que su director, un pintor mexicano, hubiera colaborado años antes con Sergei Eisenstein en ¡Que viva México!, otro de esos tantos mapas inacabados del cine.

Distopía. Futuros imperfectos:

Fantasía urbana (El Grupo Tres, Repúbica Dominicana, 2025, 5’) + El complot de Aristóteles (Jean-Pierre Bekolo, Camerún, 1996, 72’). VIE 8/5, 19:00 hs. Desde Camerún hasta la República Dominicana, las películas de esta sesión exploran y cuestionan cómo ese otro país llamado “Cine” les ha enseñado desde hace mucho tiempo a ver el mundo y a imaginar sus historias. A medio camino entre la ficción distópica y el ensayo metacinematográfico, El complot de Aristóteles nos presenta a E.T. (Essomba Tourneur), un cineasta que regresa a su país, pero ya no lo entiende: las historias de Hollywood y las películas de acción han reemplazado a la realidad. Un grupo de gánsteres cinéfilos, bajo el mando de un líder llamado “Cinema”, se ha apoderado del Cinema África. En esta sala de cine se venera a Nikita, Van Damme, Stallone, Bruce Lee y Schwarzenegger, y se rechaza todo el cine nacional. Tourneur tendrá entonces que vengarse tanto en la teoría como en la práctica. Quedará por ver si lo que cada personaje entiende por “cine” no vino del extranjero, sino que ya existía en el continente, mucho antes de que Aristóteles sentara las bases de la dramaturgia occidental. Por otro lado, Fantasía urbana se presenta como un objeto perdido en el tiempo, dentro del laberinto histórico del cine caribeño. Después de una jornada laboral llena de trucajes fantásticos, un grupo de hadas del cine primitivo dominicano regresa cansado a la ciudad de Santo Domingo para tomarse una cerveza en un colmado. Mientras que la película de Bekolo respondía a un encargo del British Film Institute para celebrar los primeros 100 años del cine, la de El Grupo Tres surgió de un taller universitario impartido por Pablo Marín en la Carrera de Cine de Chavón, La Escuela de Diseño. Ambas pretenden, a su manera, jugar al país del “Cine”, haciendo bailar su historia sin concesiones.]]>PEÑA SIN CADENAShttps://cineclubmunicipal.org.ar/production/pena-sin-cadenas/ 7ma SEMANA MUNDIAL DE LA CINEFILIA Hace años que Fernando Martín Peña es en diferentes lugares e instituciones uno de los animadores de la cinefilia en Buenos Aires, con proyecciones en fílmico de películas de su acervo. En Hasta Trilce propone una experiencia particular: dos proyecciones sorpresa pero secretas, y quien vaya no podrá revelar qué ha visto a riesgo de que una maldición caiga sobre él. En esta Semana hará lo mismo pero en nuestro querido Cineclub. Una cita imperdible, que incluirá la proyección de una película muda en 35mm. Con el apoyo de la Filmoteca Buenos Aires VIE 8/5, 22:30 hs.  DOM 10/5, 18:30 hs.]]>FOCO HOMERO MANZIhttps://cineclubmunicipal.org.ar/production/foco-homero-manzi/ 7ma SEMANA MUNDIAL DE LA CINEFILIA Nacido en Añatuya, provincia de Santiago del Estero, Homero Manzi nunca olvidó sus raíces, aunque toda su carrera se desarrolló en Buenos Aires, donde vivió el resto de su vida. Esa frontera entre el campo y la cultura urbana también recorre parte de su obra como forma de dar cuenta de la tensión y la riqueza propias de la Argentina. En el cine, esa tensión dio grandes resultados e incluso le imprimió una épica particular durante el período clásico. Autor de letras de tangos y milongas desde los años 20, en 1937 comienza su carrera como guionista, marcando un terreno de intereses temáticos y estéticos que lo hicieron coincidir con quienes fundaron Artistas Argentinos Asociados, una productora en forma de cooperativa que participaba de la misma gesta de un nacionalismo popular que casi no encontraba lugar en la industria. Siempre que se habla de Manzi se repite que experimentó la disyuntiva entre ser hombre de letras o hacer letras para los hombres y que, por supuesto, eligió esto último. Su elección estuvo signada por el profundo convencimiento de que en la raíz de una nación y del sentimiento patrio está la cultura popular. El cine fue importante para varios escritores que fueron sus contemporáneos, como Horacio Quiroga, Nicolás Olivari, Roberto Arlt y Jorge Luis Borges. Para todos ellos, como para Manzi, las películas marcaron búsquedas distintas en su obra e incluso modernizaron sus personalidades literarias. En el caso de Manzi, además, su rol como letrista lo hizo acercarse más al cine sonoro, que desde el inicio necesitaba nutrirse de canciones, aunque su educación sentimental fue el cine mudo. Diego Trerotola, Cine argentino. Hechos, gente, películas. 1869-1958 Con el apoyo del Museo del Cine Pablo Ducrós Hicken y la Filmoteca Buenos Aires – Charla: Introducción a Homero Manzi por Fernando Martín Peña VIE 8/5, 11:00 hs.   – Con el dedo en el gatillo (Luis Moglia Barth, Argentina, 1940, 16mm, 84’, AM18) JUE 7/5, 22:00 hs. – La guerra gaucha (Lucas Demare, Argentina, 1942, 16mm, 95’, ATP) SÁB 9/5, 15:00 hs. – Eclipse de sol (Luis Saslavsky, Argentina, 1943, 16mm, 84’, AM18) SÁB 19/5, 19:00 hs. ]]>DIVAS DE LA COMEDIA ARGENTINAhttps://cineclubmunicipal.org.ar/production/divas-de-la-comedia-argentina/ 7ma SEMANA MUNDIAL DE LA CINEFILIA Este ciclo propone un recorrido por la era dorada de la comedia argentina, centrando la mirada en cuatro figuras fundamentales que definieron el ritmo y la identidad del género en la pantalla grande: Tita Merello, Olinda Bozán, Mirtha Legrand y Paulina Singerman. A través de una selección de títulos emblemáticos, exploramos cómo estas actrices, verdaderas arquitectas de la sensibilidad cómica nacional, construyeron personajes que oscilan entre la picardía popular, la sofisticación urbana y la réplica ingeniosa. Copias en 16mm cortesía del Museo del Cine Pablo Ducrós Hicken y la Filmoteca Buenos Aires – La doctora quiere tangos (Alberto de Zavalía, Argentina, 1949, 16mm, 90’, AM18). Con Mirtha Legrand. SÁB 9/5, 17:00 hs.   – Caprichosa y millonaria (Enrique Santos Discépolo, Argentina, 1940, 16mm, 75’, AM18). Con Paulina Singerman.  LUN 11/5, 22:30 hs. – Hay que educar a Niní (Luis César Amadori, Argentina, 1940, 16mm, 95’, AM18). Con Niní Marshall.  MIÉ 13/5, 15:00 hs.   – La danza de la fortuna (Luis Bayón Herrera, Argentina, 1944, 16mm, 86’, AM18). Con Olinda Bozán. MIÉ 13/5, 17:00 hs.  ]]>Nubes pasajeras https://cineclubmunicipal.org.ar/production/nubes-pasajeras/ Los favoritos de la luna (Kauas pilvet karkaavat, Finlandia, 1996, Digital, 96’, AM13) Dirección: Aki Kaurismäki. Con Kati Outinen, Kari Väänänen. Historia de un matrimonio cuya relación y dignidad son puestas a prueba por los duros golpes de la vida. La pareja no suele correr riesgos y vive en un modesto departamento alquilado. Pero Ilona pierde su empleo como moza en el restaurante Dubrovnik. Por si fuera poco, se entera de que Lauri hace un mes ha sido despedido de su trabajo como conductor de tranvías. Sábado 9/5, 19:00 hs.  ]]>El pradohttps://cineclubmunicipal.org.ar/production/el-prado/ Después de hora (Il prato, Italia, 1979, Digital, 104’, AM18) Dirección: Paolo y Vittorio Taviani. Con Isabella Rossellini, Saverio Marconi. Enzo y Eugenia mantienen una relación sentimental, pero cuando ella conoce a Giovanni se enamora de él. A pesar de ello, las dificultades de su vida son tan grandes que Eugenia decide emigrar con Enzo a África. Al quedarse solo, Giovanni se deja morir de amor. Sábado 9/5, 21:30 hs.    ]]>TRASNOCHES ETERNAShttps://cineclubmunicipal.org.ar/production/trasnoches-eternas-2/ 7ma SEMANA MUNDIAL DE LA CINEFILIA La trasnoche de la Semana de la Cinefilia propone un recorrido tan eléctrico como imprevisible: tres películas que, desde geografías y tonos muy distintos, comparten una misma pulsión por tensar los límites del género y de la representación. Tres formas del desvío, tres maneras de pensar el crimen, la violencia y su puesta en escena. Una maratón para entregarse al vértigo de la trasnoche, donde el cine deja de ser refugio para convertirse en experiencia. Programadas por Maui García Alena, Nicolás Carrasco y Leonardo Bomfim. – El mercader del terror (Experiment in Terror, Blake Edwards, EE. UU. Digital, 123’, AM18) + Los guardianes (The Spook Who Sat by the Door, Ivan Dixon, EE. UU., 1973, Digital, 102’, AM18) + Strangler vs. Strangler (Davitelj protiv davitelja, Slobodan Sijan, Yugoslavia, 1984, Digital, 96’, AM18) SÁB 9/5, 22:00 hs.]]>FOCO ALLAN DWANhttps://cineclubmunicipal.org.ar/production/foco-allan-dwan/ 7ma SEMANA MUNDIAL DE LA CINEFILIA Allan Dwan es un nombre insoslayable para entender la evolución del cine clásico estadounidense. Con una trayectoria que abarca medio siglo y más de 400 películas, Dwan atravesó todas las mutaciones de la industria —desde los rudimentos del cine mudo hasta el ocaso del sistema de estudios—. Ingeniero de formación, trasladó a la pantalla una puesta en escena basada en el dinamismo del espacio y el movimiento, convirtiéndose en un maestro de la narrativa invisible. ​Este recorrido permite observar la vigencia de su estilo en contextos muy diversos: desde la inventiva rítmica de su período mudo con Stage Struck (1925), hasta la madurez de sus trabajos de los años 50 como Slightly Scarlet, Tennessee's Partner y Woman They Almost Lynched. Como señala el crítico Miguel Marías, la obra de Dwan posee una “belleza que nace de la estricta funcionalidad”, donde no existe el artificio gratuito ni el plano innecesario. Su cine no busca la grandilocuencia, sino una claridad absoluta que revela a un autor capaz de organizar el mundo dentro del encuadre con una honestidad técnica radical. ​Esta selección rinde homenaje a este “último pionero”, cuya mirada transformó el oficio cinematográfico en una lección permanente de estilo. A través de estas obras, redescubrimos a un cineasta que logró que la complejidad del lenguaje —ya sea en la gestualidad del silencio o en el uso expresivo del color— se integrara sin estridencias en el relato, consolidando una obra que, por su modernidad silenciosa, sigue interpelando a la cinefilia contemporánea. – Oro y sangre (Tennessee’s Partner, EE.UU., 1955, Digital, 87’, AM18)  JUE 7/5, 15:00 hs. – Sombra de la horca (Women They Almost Lynched, EE. UU., 1953, Digital, 87’, AM18) VIE 8/5, 15:00 hs. – De la cocina al escenario (Stage Struck, EE. UU., 1925, Digital, 70’, AM18) DOM 10/5, 15:00 hs. – Piedra de escándalo (Slightly Scarlet, EE. UU., 1956, Digital, 99’, AM18) LUN 11/5, 15:00 hs. ]]>ESPECIAL CINE MUDOhttps://cineclubmunicipal.org.ar/production/especial-cine-mudo/ 7ma SEMANA MUNDIAL DE LA CINEFILIA Para completar una jornada (la del domingo 10) a puro cine mudo, decidimos complementar la programación habitual con dos programas con películas silentes de espíritu fascinante.  - Programa de cortos de slapstick experimental: Unrolling Event (Paul Sharits, EE. UU., 1965, 1’), Sidewalks (Marie Menken, EE. UU. 1966, 7’), Edgardo (Narcisa Hirsch, Argentina, 1967, 5’), A and B in Ontario (Hollis Frampton y Joyce Weiland, Canadá, 1984, 15’, ), Boston Steamer (Friedl vom Gröller, Austria, 2009, 3’), Sub Rosa (Robert Withers, EE. UU. 1975/2019, 22’) DOM 10/5, 17:00 hs. - Dans la nuit (Charles Vanel, Francia, 1930, Digital, 75’, AM18) DOM 10/5, 22:30 hs.  ]]>PEÑA SIN CADENAShttps://cineclubmunicipal.org.ar/production/pena-sin-cadenas/ 7ma SEMANA MUNDIAL DE LA CINEFILIA Hace años que Fernando Martín Peña es en diferentes lugares e instituciones uno de los animadores de la cinefilia en Buenos Aires, con proyecciones en fílmico de películas de su acervo. En Hasta Trilce propone una experiencia particular: dos proyecciones sorpresa pero secretas, y quien vaya no podrá revelar qué ha visto a riesgo de que una maldición caiga sobre él. En esta Semana hará lo mismo pero en nuestro querido Cineclub. Una cita imperdible, que incluirá la proyección de una película muda en 35mm. Con el apoyo de la Filmoteca Buenos Aires VIE 8/5, 22:30 hs.  DOM 10/5, 18:30 hs.]]>FICCIONES HISTÓRICAShttps://cineclubmunicipal.org.ar/production/ficciones-historicas/ 7ma SEMANA MUNDIAL DE LA CINEFILIA Un pequeño ciclo para reflexionar sobre cómo el cine latinoamericano construye una tensión entre imaginar y recuperar su historia, especialmente aquella que existió mucho antes de poder ser capturada por la imagen en movimiento. – Wara Wara (José María Velasco Maidana, Bolivia, 1930, Digital, 64’, AM18) DOM 10/5, 20:30 hs.   – El techo de la ballena (Raúl Ruiz, Países Bajos, 1982, Digital, 90’, AM18). Película del Archivo de la Cineteca Nacional de Chile. MAR 12/5, 15:00 hs.   – Los conspiradores (Os Inconfidentes, Brasil, 1972, Digital, 100’, AM18) MIÉ 13/5, 19:00 hs.  ]]>ESPECIAL CINE MUDOhttps://cineclubmunicipal.org.ar/production/especial-cine-mudo/ 7ma SEMANA MUNDIAL DE LA CINEFILIA Para completar una jornada (la del domingo 10) a puro cine mudo, decidimos complementar la programación habitual con dos programas con películas silentes de espíritu fascinante.  - Programa de cortos de slapstick experimental: Unrolling Event (Paul Sharits, EE. UU., 1965, 1’), Sidewalks (Marie Menken, EE. UU. 1966, 7’), Edgardo (Narcisa Hirsch, Argentina, 1967, 5’), A and B in Ontario (Hollis Frampton y Joyce Weiland, Canadá, 1984, 15’, ), Boston Steamer (Friedl vom Gröller, Austria, 2009, 3’), Sub Rosa (Robert Withers, EE. UU. 1975/2019, 22’) DOM 10/5, 17:00 hs. - Dans la nuit (Charles Vanel, Francia, 1930, Digital, 75’, AM18) DOM 10/5, 22:30 hs.  ]]>CHARLAS: MOMENTOS ESTELARES DE LA HUMANIDADhttps://cineclubmunicipal.org.ar/production/charlas-momentos-estelares-de-la-humanidad/ 7ma SEMANA MUNDIAL DE LA CINEFILIA Este año nuestro querido Cineclub Municipal Hugo del Carril cumple 25 años. Con motivo de este festejo y de la reedición de La mirada cinéfila, el libro de Daniela Kozak sobre la revista Tiempo de Cine, editado por Taipei, decidimos hacer un ciclo de charlas por las mañanas en las que distintas personalidades nos hablarán de un momento estelar de la humanidad en clave cinéfila en el que un evento, un momento, una disputa, un libro haya cambiado (aunque sea de manera minúscula) la historia del cine como la conocemos. El ciclo comenzará con la presentación de esta nueva edición del libro de Kozak que además de su trabajo original trae una selección de textos de Tiempo de Cine, a cargo de la autora y una de las editoras de Taipei, Milagros Porta. Luego tendremos historias a cargo de Paula Félix-Didier, Fernanda Alarcón, Victor Guimarães, Héctor Oyarzun, Diego Cepeda, Maui García Alena y Martín Emilio Campos. – Presentación del libro La mirada cinéfila, con Daniela Kozak y Taipei  JUE 7/5, 11:00 hs..  – Momentos estelares de la humanidad, parte 1, charla colectiva  LUN 11/5, 11:00 hs..  – Momentos estelares de la humanidad, parte 2, charla colectiva  MAR 12/5, 11:00 hs..]]>FOCO ALLAN DWANhttps://cineclubmunicipal.org.ar/production/foco-allan-dwan/ 7ma SEMANA MUNDIAL DE LA CINEFILIA Allan Dwan es un nombre insoslayable para entender la evolución del cine clásico estadounidense. Con una trayectoria que abarca medio siglo y más de 400 películas, Dwan atravesó todas las mutaciones de la industria —desde los rudimentos del cine mudo hasta el ocaso del sistema de estudios—. Ingeniero de formación, trasladó a la pantalla una puesta en escena basada en el dinamismo del espacio y el movimiento, convirtiéndose en un maestro de la narrativa invisible. ​Este recorrido permite observar la vigencia de su estilo en contextos muy diversos: desde la inventiva rítmica de su período mudo con Stage Struck (1925), hasta la madurez de sus trabajos de los años 50 como Slightly Scarlet, Tennessee's Partner y Woman They Almost Lynched. Como señala el crítico Miguel Marías, la obra de Dwan posee una “belleza que nace de la estricta funcionalidad”, donde no existe el artificio gratuito ni el plano innecesario. Su cine no busca la grandilocuencia, sino una claridad absoluta que revela a un autor capaz de organizar el mundo dentro del encuadre con una honestidad técnica radical. ​Esta selección rinde homenaje a este “último pionero”, cuya mirada transformó el oficio cinematográfico en una lección permanente de estilo. A través de estas obras, redescubrimos a un cineasta que logró que la complejidad del lenguaje —ya sea en la gestualidad del silencio o en el uso expresivo del color— se integrara sin estridencias en el relato, consolidando una obra que, por su modernidad silenciosa, sigue interpelando a la cinefilia contemporánea. – Oro y sangre (Tennessee’s Partner, EE.UU., 1955, Digital, 87’, AM18)  JUE 7/5, 15:00 hs. – Sombra de la horca (Women They Almost Lynched, EE. UU., 1953, Digital, 87’, AM18) VIE 8/5, 15:00 hs. – De la cocina al escenario (Stage Struck, EE. UU., 1925, Digital, 70’, AM18) DOM 10/5, 15:00 hs. – Piedra de escándalo (Slightly Scarlet, EE. UU., 1956, Digital, 99’, AM18) LUN 11/5, 15:00 hs. ]]>DIVAS DE LA COMEDIA ARGENTINAhttps://cineclubmunicipal.org.ar/production/divas-de-la-comedia-argentina/ 7ma SEMANA MUNDIAL DE LA CINEFILIA Este ciclo propone un recorrido por la era dorada de la comedia argentina, centrando la mirada en cuatro figuras fundamentales que definieron el ritmo y la identidad del género en la pantalla grande: Tita Merello, Olinda Bozán, Mirtha Legrand y Paulina Singerman. A través de una selección de títulos emblemáticos, exploramos cómo estas actrices, verdaderas arquitectas de la sensibilidad cómica nacional, construyeron personajes que oscilan entre la picardía popular, la sofisticación urbana y la réplica ingeniosa. Copias en 16mm cortesía del Museo del Cine Pablo Ducrós Hicken y la Filmoteca Buenos Aires – La doctora quiere tangos (Alberto de Zavalía, Argentina, 1949, 16mm, 90’, AM18). Con Mirtha Legrand. SÁB 9/5, 17:00 hs.   – Caprichosa y millonaria (Enrique Santos Discépolo, Argentina, 1940, 16mm, 75’, AM18). Con Paulina Singerman.  LUN 11/5, 22:30 hs. – Hay que educar a Niní (Luis César Amadori, Argentina, 1940, 16mm, 95’, AM18). Con Niní Marshall.  MIÉ 13/5, 15:00 hs.   – La danza de la fortuna (Luis Bayón Herrera, Argentina, 1944, 16mm, 86’, AM18). Con Olinda Bozán. MIÉ 13/5, 17:00 hs.  ]]>CHARLAS: MOMENTOS ESTELARES DE LA HUMANIDADhttps://cineclubmunicipal.org.ar/production/charlas-momentos-estelares-de-la-humanidad/ 7ma SEMANA MUNDIAL DE LA CINEFILIA Este año nuestro querido Cineclub Municipal Hugo del Carril cumple 25 años. Con motivo de este festejo y de la reedición de La mirada cinéfila, el libro de Daniela Kozak sobre la revista Tiempo de Cine, editado por Taipei, decidimos hacer un ciclo de charlas por las mañanas en las que distintas personalidades nos hablarán de un momento estelar de la humanidad en clave cinéfila en el que un evento, un momento, una disputa, un libro haya cambiado (aunque sea de manera minúscula) la historia del cine como la conocemos. El ciclo comenzará con la presentación de esta nueva edición del libro de Kozak que además de su trabajo original trae una selección de textos de Tiempo de Cine, a cargo de la autora y una de las editoras de Taipei, Milagros Porta. Luego tendremos historias a cargo de Paula Félix-Didier, Fernanda Alarcón, Victor Guimarães, Héctor Oyarzun, Diego Cepeda, Maui García Alena y Martín Emilio Campos. – Presentación del libro La mirada cinéfila, con Daniela Kozak y Taipei  JUE 7/5, 11:00 hs..  – Momentos estelares de la humanidad, parte 1, charla colectiva  LUN 11/5, 11:00 hs..  – Momentos estelares de la humanidad, parte 2, charla colectiva  MAR 12/5, 11:00 hs..]]>FICCIONES HISTÓRICAShttps://cineclubmunicipal.org.ar/production/ficciones-historicas/ 7ma SEMANA MUNDIAL DE LA CINEFILIA Un pequeño ciclo para reflexionar sobre cómo el cine latinoamericano construye una tensión entre imaginar y recuperar su historia, especialmente aquella que existió mucho antes de poder ser capturada por la imagen en movimiento. – Wara Wara (José María Velasco Maidana, Bolivia, 1930, Digital, 64’, AM18) DOM 10/5, 20:30 hs.   – El techo de la ballena (Raúl Ruiz, Países Bajos, 1982, Digital, 90’, AM18). Película del Archivo de la Cineteca Nacional de Chile. MAR 12/5, 15:00 hs.   – Los conspiradores (Os Inconfidentes, Brasil, 1972, Digital, 100’, AM18) MIÉ 13/5, 19:00 hs.  ]]>SELECCIÓN DE MALENA LEÓNhttps://cineclubmunicipal.org.ar/production/seleccion-de-malena-leon/ 7ma SEMANA MUNDIAL DE LA CINEFILIA

Utopía:

El pan nuestro de cada día (Our Daily Bread, EE. UU., 1934, Digital, 80’, AM18)   MAR 12/5, 17:00 hs. Para pensar las cosas más complejas puede servir ponerlas en términos ridículamente simples. Un cuadrado de tierra; mujeres y hombres que saben hacer distintos trabajos; un fondo común; algunas reglas; un destino compartido. ¿Qué será lo más bello que puede hacer un ser humano? ¿Escribir un poema? ¿Componer una melodía? ¿Inventar una máquina? No, no y no. Lo más bello que puede hacer un ser humano es agarrar un pico y una pala y convertirse en una pequeña parte de un organismo superior, que se desplaza paso a paso por el campo con la cadencia de un ciempiés gigante. Cavar y cavar hasta que la tierra seca se transforme en delta del agua que viene a saciar la sed y a prometer futuro. Hacerlo como si se peleara por la propia vida. Hacerlo incluso con más fuerza, porque se está peleando por algo más grande que uno: por un nosotros. Volver, entonces, a escenarios ridículamente simples. Capaz no sirvan para entender de economía, pero sí para acomodar el corazón.

 Metal y melancolía

(Metaal en melancholie, Heddy Honigmann, Perú/Países Bajos, 1994, Digital, 80’, AM18)   MAR 12/5, 19:00 hs. Unos astronautas caen en una luna completamente sucia. Deben conducir sus cápsulas azules, rojas y amarillas esquivando cráteres, robos violentos y pequeños zombies que piden limosna. Luego de lamer un letrero para pegar en el vidrio frontal (e indicar que están de servicio), trabajan ocho horas, diez horas, doce horas. Los conductores son ingenieros, que reparan y rediseñan lo roto, y también son navegantes, que llevan las historias de un lugar a otro. Los mandatarios propios se alían con la opresión extraterrestre. Los cadáveres pueden reposar a la vista y ser muy chiquitos. Con todo, la memoria conserva un dulce y feliz fulgor. La pregunta es si existe en el presente y en el futuro un rincón para esa misma mirada. (Ellos parecen creer que sí).]]>SELECCIÓN DE MALENA LEÓNhttps://cineclubmunicipal.org.ar/production/seleccion-de-malena-leon/ 7ma SEMANA MUNDIAL DE LA CINEFILIA

Utopía:

El pan nuestro de cada día (Our Daily Bread, EE. UU., 1934, Digital, 80’, AM18)   MAR 12/5, 17:00 hs. Para pensar las cosas más complejas puede servir ponerlas en términos ridículamente simples. Un cuadrado de tierra; mujeres y hombres que saben hacer distintos trabajos; un fondo común; algunas reglas; un destino compartido. ¿Qué será lo más bello que puede hacer un ser humano? ¿Escribir un poema? ¿Componer una melodía? ¿Inventar una máquina? No, no y no. Lo más bello que puede hacer un ser humano es agarrar un pico y una pala y convertirse en una pequeña parte de un organismo superior, que se desplaza paso a paso por el campo con la cadencia de un ciempiés gigante. Cavar y cavar hasta que la tierra seca se transforme en delta del agua que viene a saciar la sed y a prometer futuro. Hacerlo como si se peleara por la propia vida. Hacerlo incluso con más fuerza, porque se está peleando por algo más grande que uno: por un nosotros. Volver, entonces, a escenarios ridículamente simples. Capaz no sirvan para entender de economía, pero sí para acomodar el corazón.

 Metal y melancolía

(Metaal en melancholie, Heddy Honigmann, Perú/Países Bajos, 1994, Digital, 80’, AM18)   MAR 12/5, 19:00 hs. Unos astronautas caen en una luna completamente sucia. Deben conducir sus cápsulas azules, rojas y amarillas esquivando cráteres, robos violentos y pequeños zombies que piden limosna. Luego de lamer un letrero para pegar en el vidrio frontal (e indicar que están de servicio), trabajan ocho horas, diez horas, doce horas. Los conductores son ingenieros, que reparan y rediseñan lo roto, y también son navegantes, que llevan las historias de un lugar a otro. Los mandatarios propios se alían con la opresión extraterrestre. Los cadáveres pueden reposar a la vista y ser muy chiquitos. Con todo, la memoria conserva un dulce y feliz fulgor. La pregunta es si existe en el presente y en el futuro un rincón para esa misma mirada. (Ellos parecen creer que sí).]]>SELECCIÓN DE HÉCTOR OYARZÚNhttps://cineclubmunicipal.org.ar/production/seleccion-de-hector-oyarzun/ 7ma SEMANA MUNDIAL DE LA CINEFILIA

Utopía:

The Tender Game (Faith y John Hubley, EE. UU., 1958, Digital, 6’, AM18) +  Matinée (Jaime Humberto Hermosillo, México, 1977, Digital, 96’, AM18)   LUN 8/5, 17:00 hs.  La síntesis extrema de la canción de amor y la digresión interminable de la ficción infantil. Dos películas en las que el deseo de alterar el orden impulsa a dos parejas. En The Tender Game, una florista y un barrendero coquetean alrededor de las palabras de "Tenderly", en voz de Ella Fitzgerald: “The evening breeze caressed the trees, tenderly. The trembling trees embraced the breeze, tenderly. Then you and I came wandering by and lost in a sigh were we”. La reciprocidad, ese juego de la ternura, es diseñada por Faith y John Hubley aprovechando las particularidades de la animación: desarman los cuerpos y desafían la física para dar forma al coqueteo. Jorge y Aarón, por su parte, preparan su viaje a Ciudad de México (a la que llaman siempre “México”, a secas) al día siguiente de ser sorprendidos intentando colarse al cine en horario escolar. Como les prohíben entrar a la función de matinée, comienzan a vivir en una película. El deseo de aventura los lleva a gozar de su propio secuestro y a unirse a una pandilla de tiernos ladrones. 

Distopía:

Panorama de Santiago (Carlos Altamirano, Chile, 1981, Digital, 7’, AM18) + Pinochet y sus tres generales (José María Berzosa, Chile, 1977/2004, Digital, 100’, AM18)  LUN 11/5, 19:30 hs.  Pinochet fue siempre un pésimo orador. Su omnipresencia radial y televisiva se lo recordó al país durante casi dos décadas. Incluso en la “interna” militar, algunos altos mandos miraban con recelo que un hombre aparentemente poco inteligente estuviese al mando. Pese a ello, las aspiraciones intelectuales del dictador eran bastante conocidas: le gustaba presumir de su biblioteca y fue autor de una serie de libros que, con el tiempo, se demostraría que eran plagios. Pinochet y sus tres generales comenzó a rodarse en 1976 a partir de un engaño de Berzosa, documentalista español de izquierda, quien consiguió acceso directo a la intimidad de Merino, Mendoza, Leigh y Pinochet. Los cuatro integrantes de la Junta se entusiasman ante la posibilidad de exhibir sus intereses ante la televisión europea, exagerando sus inseguridades y posando como intelectuales frente a cámara. El resultado es una comedia involuntaria y, a la vez, una de las películas más elocuentes sobre los peligros reales de la estupidez. Panorama de Santiago, el cortometraje precedente, muestra a Carlos Altamirano corriendo cámara en mano desde el Museo de Bellas Artes a la Biblioteca Nacional en un solo plano. ¿Qué se puede filmar y cómo se participa del cine mientras gobiernan Pinochet y sus tres generales? ]]>Tekkonkinkreethttps://cineclubmunicipal.org.ar/production/tekkonkinkreet/Ciclo de cine de animación (Tekkonkinkreet, Japón, 2006, Digital, 111’, AM13) Dirección: Michael Arias. En la caótica Ciudad Tesoro, dos niños huérfanos, Blanco y Negro, sobreviven en las calles mientras enfrentan a mafias y especuladores urbanos. Entre violencia y ternura, la película explora la infancia, la marginalidad y la resistencia en un entorno urbano en constante transformación. Martes 12/5, 21:30 hs.]]>ESTRENO ESPECIALhttps://cineclubmunicipal.org.ar/production/estreno-especial/ 7ma SEMANA MUNDIAL DE LA CINEFILIA Hay películas y hay acontecimientos. Y después está la premiere argentina de ICK, lo nuevo de Joseph Kahn: una explosión pensada para vivirse en sala, en grupo, con la energía al máximo. Kahn, figura inclasificable que viene tensando los límites entre cultura pop, exceso formal y comentario contemporáneo, lleva aquí esa búsqueda a un punto de combustión. ICK es una descarga de ritmo vertiginoso, imágenes saturadas y desvíos constantes, donde el relato muta, acelera y vuelve a empezar sin perder nunca el pulso. La historia sigue a un grupo de personajes enfrentados a una amenaza viscosa y en expansión que irrumpe en la vida cotidiana y lo contamina todo, empujando la acción hacia un terreno cada vez más desquiciado. Pantalla grande, volumen alto: una función para entregarse al vértigo y dejarse arrastrar. ¡Será una fiesta! –  ICK (Joseph Kahn, EE. UU., 2025, Digital, 93’, AM18) MAR 12/5, 22:30 hs.]]>DIVAS DE LA COMEDIA ARGENTINAhttps://cineclubmunicipal.org.ar/production/divas-de-la-comedia-argentina/ 7ma SEMANA MUNDIAL DE LA CINEFILIA Este ciclo propone un recorrido por la era dorada de la comedia argentina, centrando la mirada en cuatro figuras fundamentales que definieron el ritmo y la identidad del género en la pantalla grande: Tita Merello, Olinda Bozán, Mirtha Legrand y Paulina Singerman. A través de una selección de títulos emblemáticos, exploramos cómo estas actrices, verdaderas arquitectas de la sensibilidad cómica nacional, construyeron personajes que oscilan entre la picardía popular, la sofisticación urbana y la réplica ingeniosa. Copias en 16mm cortesía del Museo del Cine Pablo Ducrós Hicken y la Filmoteca Buenos Aires – La doctora quiere tangos (Alberto de Zavalía, Argentina, 1949, 16mm, 90’, AM18). Con Mirtha Legrand. SÁB 9/5, 17:00 hs.   – Caprichosa y millonaria (Enrique Santos Discépolo, Argentina, 1940, 16mm, 75’, AM18). Con Paulina Singerman.  LUN 11/5, 22:30 hs. – Hay que educar a Niní (Luis César Amadori, Argentina, 1940, 16mm, 95’, AM18). Con Niní Marshall.  MIÉ 13/5, 15:00 hs.   – La danza de la fortuna (Luis Bayón Herrera, Argentina, 1944, 16mm, 86’, AM18). Con Olinda Bozán. MIÉ 13/5, 17:00 hs.  ]]>DIVAS DE LA COMEDIA ARGENTINAhttps://cineclubmunicipal.org.ar/production/divas-de-la-comedia-argentina/ 7ma SEMANA MUNDIAL DE LA CINEFILIA Este ciclo propone un recorrido por la era dorada de la comedia argentina, centrando la mirada en cuatro figuras fundamentales que definieron el ritmo y la identidad del género en la pantalla grande: Tita Merello, Olinda Bozán, Mirtha Legrand y Paulina Singerman. A través de una selección de títulos emblemáticos, exploramos cómo estas actrices, verdaderas arquitectas de la sensibilidad cómica nacional, construyeron personajes que oscilan entre la picardía popular, la sofisticación urbana y la réplica ingeniosa. Copias en 16mm cortesía del Museo del Cine Pablo Ducrós Hicken y la Filmoteca Buenos Aires – La doctora quiere tangos (Alberto de Zavalía, Argentina, 1949, 16mm, 90’, AM18). Con Mirtha Legrand. SÁB 9/5, 17:00 hs.   – Caprichosa y millonaria (Enrique Santos Discépolo, Argentina, 1940, 16mm, 75’, AM18). Con Paulina Singerman.  LUN 11/5, 22:30 hs. – Hay que educar a Niní (Luis César Amadori, Argentina, 1940, 16mm, 95’, AM18). Con Niní Marshall.  MIÉ 13/5, 15:00 hs.   – La danza de la fortuna (Luis Bayón Herrera, Argentina, 1944, 16mm, 86’, AM18). Con Olinda Bozán. MIÉ 13/5, 17:00 hs.  ]]>FICCIONES HISTÓRICAShttps://cineclubmunicipal.org.ar/production/ficciones-historicas/ 7ma SEMANA MUNDIAL DE LA CINEFILIA Un pequeño ciclo para reflexionar sobre cómo el cine latinoamericano construye una tensión entre imaginar y recuperar su historia, especialmente aquella que existió mucho antes de poder ser capturada por la imagen en movimiento. – Wara Wara (José María Velasco Maidana, Bolivia, 1930, Digital, 64’, AM18) DOM 10/5, 20:30 hs.   – El techo de la ballena (Raúl Ruiz, Países Bajos, 1982, Digital, 90’, AM18). Película del Archivo de la Cineteca Nacional de Chile. MAR 12/5, 15:00 hs.   – Los conspiradores (Os Inconfidentes, Brasil, 1972, Digital, 100’, AM18) MIÉ 13/5, 19:00 hs.  ]]>La noche de San Lorenzohttps://cineclubmunicipal.org.ar/production/la-noche-de-san-lorenzo/ Después de hora (La notte di San Lorenzo, Italia, 1982, Digital, 107’, AM16) Dirección: Paolo y Vittorio Taviani. Con Omero Antonutti, Margarita Lozano. En la noche del 10 de agosto de 1944, día de San Lorenzo, los vecinos de un pueblo toscano huyen a las montañas para evitar ser bombardeados por las tropas alemanas. Miércoles 13/5, 21:00 hs.]]>NOCHES ITALIANAShttps://cineclubmunicipal.org.ar/production/charla-de-apertura/ 7ma SEMANA MUNDIAL DE LA CINEFILIA

FUNCIONES DE APERTURA Y CLAUSURA

El fascismo es un circo de mierditas y cobardes. Ese es el diagnóstico de Luigi Zampa en 1962, durante la estación caliente del Milagro Económico. Gli anni ruggenti transcurre en 1935. Un vendedor de seguros romano (Nino Manfredi, en la cumbre de su máscara inocentona) llega a un pueblo de la Puglia justo cuando los pequeños hombres fuertes del lugar esperan el arribo de un inspector que, según se rumorea, viaja de incógnito con el fin de evaluar el funcionamiento del régimen. Hay que actuar los ideales. Hay que hacer como si la gloria fascista no fuera mezquindad, interés y ventajeo. ¿Les suena? Maldición eterna al cinéfilo que pudiendo ver Tutti a casa en la clausura de la Semana decide hacer otra cosa. Ni “Mañana tengo un examen”, ni “Es el cumpleaños de mamá”, ni “Juega la B”: Alberto Sordi, Luigi Comencini, los apellidos con nombre de ciudad, la guerra, la polenta, el camino, la picazón de la conciencia. Estamos en septiembre de 1943. Luego del armisticio, que provoca un caos en las filas militares italianas, un oficial del ejército y tres subordinados deciden vestirse de civil y regresar a sus casas. Vuelven como Ulises plebeyos a sus Ítacas sin Troya ni heroísmo pero enfrentan sus propios Cíclopes y sus propias Sirenas. Estas últimas tocan el hit “No quiero implicarme”, que Sordi había cantado tantas veces. ¿Resistirá nuestro antihéroe la dulce melodía? Hay que ver Tutti a casa, amigos. No existe otro modo de decirlo. Así de perentorias pueden ser las obras maestras. José Miccio – Los años rugientes (Gli anni ruggenti, Luigi Zampa, Italia, 1962, Digital, 106’, AM18) MIÉ 6/5, 20:30 hs..  – Regreso a casa (Tutti a casa, Luigi Comencini, Italia, 1960, Digital, 122’, AM18) MIÉ 13/5, 22:00 hs..  Programación por José Miccio, con el apoyo del Istituto Italiano di Cultura di Córdoba.    ]]>Padre Madre Hermana Hermanohttps://cineclubmunicipal.org.ar/production/padre-madre-hermana-hermano/Estreno Especial (Father Mother Sister Brother, EE.UU., 2025, DCP, 110’, AM13) Dirección: Jim Jarmusch. Con Tom Waits, Adam Driver. Película dividida en tres actos alrededor del mismo hecho: el reencuentro de miembros de una familia. Unos hermanos ya adultos se vuelven a juntar después de años sin verse, forzados a enfrentarse a tensiones no resueltas y a reevaluar sus tensas relaciones con unos padres emocionalmente distantes. Cada una de las tres historias tiene lugar en un país diferente: “Father” está ambientada en EE.UU., “Mother” en Dublín y “Sister Brother” en París. 2025: Festival de Venecia: León de Oro - Mejor película. 2025: Asociación de Críticos Norteamericanos (NBR): Nominada a Mejor película independiente. 2025: Premios Gotham: Nominada a Mejor interpretación de reparto. 2025: Premios Satellite Awards: Nominada a Mejor película Comedia o Musical. “Será un mensaje simple y sencillo, una especie de haiku a los que el director estadounidense nos tiene acostumbrados, pero no por eso deja de ser relevante”. Diego Lerer - MicropsiaCine.com   “Jarmusch erige un pequeño tratado sobre los vínculos entre padres, madres e hijos que no pretende juzgar ni, mucho menos, universalizar sentimientos y acciones entre unos y otros. Apenas describir, con cariño y algo de ironía”.  Diego Brodersen - Diario Página 12 Jueves 14/5, 15:30 y 20:30 hs. Viernes 15/5, 18:00 y 22:50 hs. Sábado 16/5, 15:30 y 20:30 hs. Domingo 17/5, 18:00 y 22:50 hs. Lunes 18/5, 20:30 hs. (*) Martes 19/5, 18:00 hs. Miércoles 20/5, 20:30 hs. (*) Lunes 18/5, 20:30 hs. – Función Especial auspiciada por La Tinta www.latinta.com.ar  @latintacba Las entradas adquiridas de manera anticipada vía online no tienen cambio ni devolución]]>Nuestra tierrahttps://cineclubmunicipal.org.ar/production/nuestra-tierra-2/Re-estreno Especial (Nuestra tierra, Argentina / EE.UU. / México / Francia / Holanda / Dinamarca, 2025, DCP, 122’, ATP) Documental dirigido por Lucrecia Martel. Llega el juicio oral y público por el crimen de Javier Chocobar, comunero chuschagasta asesinado en 2009 en el norte argentino, en el marco de una disputa de tierras. El video del asesinato, filtrado en internet, aumenta la presión sobre el sistema judicial. Mientras tanto, las voces y fotografías de la comunidad en esta película revelan el origen remoto del crimen, arraigado en una historia de usurpación territorial que se extiende desde la época colonial hasta la actualidad. 2025: Premiere Mundial – Festival de Venecia. 2025: Mejor Película - BFI London Film Festival. 2025: Selección Oficial - San Sebastián International Film Festival. “La aparición, finalmente, del quinto y esperado largometraje de la cineasta de Zama viene a poner en perspectiva el cuerpo de una obra que siempre se caracterizó por la coherencia conceptual y la riqueza formal con que la directora viene abordando la realidad argentina y latinoamericana. Concebido desde un comienzo, hace casi quince años, como un documental -el primero que Martel asume como tal- Nuestra tierra toma como punto de partida el asesinato del dirigente indígena Javier Chocobar, ocurrido en 2009 dentro de la región de la comunidad diaguita Los Chuschagasta, en la provincia de Tucumán, a manos del terrateniente Darío Amín y dos expolicías que lo escoltaban”. Luciano Monteagudo – Diario Página12 Jueves 14/5, 18:00 y 22:35 hs. Viernes 15/5, 15:30 y 20:30 hs. Sábado 16/5, 18:00 y 22:35 hs. Domingo 17/5, 15:30 y 20:30 hs. Lunes 18/5, 18:00 hs. Martes 19/5, 23:00 hs. Miércoles 20/5, 18:00 hs. Las entradas adquiridas de manera anticipada vía online no tienen cambio ni devolución]]>Glaciares, agua del futurohttps://cineclubmunicipal.org.ar/production/glaciares-agua-del-futuro/LA CANICA AZUL (Glaciares, agua del futuro, Argentina, 2018, Digital, 62’, ATP) CONICET Documental La labor de un equipo de científicos y montañistas que se adentran en los glaciares de la Cordillera de los Andes, en Argentina, para estudiarlos y así conocer sus variaciones y su relación con el cambio climático, y determinar el aporte de estos cuerpos de hielo a las cuencas hídricas y los ríos. Jueves 14/5, 20:00 hs.]]>Padre Madre Hermana Hermanohttps://cineclubmunicipal.org.ar/production/padre-madre-hermana-hermano/Estreno Especial (Father Mother Sister Brother, EE.UU., 2025, DCP, 110’, AM13) Dirección: Jim Jarmusch. Con Tom Waits, Adam Driver. Película dividida en tres actos alrededor del mismo hecho: el reencuentro de miembros de una familia. Unos hermanos ya adultos se vuelven a juntar después de años sin verse, forzados a enfrentarse a tensiones no resueltas y a reevaluar sus tensas relaciones con unos padres emocionalmente distantes. Cada una de las tres historias tiene lugar en un país diferente: “Father” está ambientada en EE.UU., “Mother” en Dublín y “Sister Brother” en París. 2025: Festival de Venecia: León de Oro - Mejor película. 2025: Asociación de Críticos Norteamericanos (NBR): Nominada a Mejor película independiente. 2025: Premios Gotham: Nominada a Mejor interpretación de reparto. 2025: Premios Satellite Awards: Nominada a Mejor película Comedia o Musical. “Será un mensaje simple y sencillo, una especie de haiku a los que el director estadounidense nos tiene acostumbrados, pero no por eso deja de ser relevante”. Diego Lerer - MicropsiaCine.com   “Jarmusch erige un pequeño tratado sobre los vínculos entre padres, madres e hijos que no pretende juzgar ni, mucho menos, universalizar sentimientos y acciones entre unos y otros. Apenas describir, con cariño y algo de ironía”.  Diego Brodersen - Diario Página 12 Jueves 14/5, 15:30 y 20:30 hs. Viernes 15/5, 18:00 y 22:50 hs. Sábado 16/5, 15:30 y 20:30 hs. Domingo 17/5, 18:00 y 22:50 hs. Lunes 18/5, 20:30 hs. (*) Martes 19/5, 18:00 hs. Miércoles 20/5, 20:30 hs. (*) Lunes 18/5, 20:30 hs. – Función Especial auspiciada por La Tinta www.latinta.com.ar  @latintacba Las entradas adquiridas de manera anticipada vía online no tienen cambio ni devolución]]>Nuestra tierrahttps://cineclubmunicipal.org.ar/production/nuestra-tierra-2/Re-estreno Especial (Nuestra tierra, Argentina / EE.UU. / México / Francia / Holanda / Dinamarca, 2025, DCP, 122’, ATP) Documental dirigido por Lucrecia Martel. Llega el juicio oral y público por el crimen de Javier Chocobar, comunero chuschagasta asesinado en 2009 en el norte argentino, en el marco de una disputa de tierras. El video del asesinato, filtrado en internet, aumenta la presión sobre el sistema judicial. Mientras tanto, las voces y fotografías de la comunidad en esta película revelan el origen remoto del crimen, arraigado en una historia de usurpación territorial que se extiende desde la época colonial hasta la actualidad. 2025: Premiere Mundial – Festival de Venecia. 2025: Mejor Película - BFI London Film Festival. 2025: Selección Oficial - San Sebastián International Film Festival. “La aparición, finalmente, del quinto y esperado largometraje de la cineasta de Zama viene a poner en perspectiva el cuerpo de una obra que siempre se caracterizó por la coherencia conceptual y la riqueza formal con que la directora viene abordando la realidad argentina y latinoamericana. Concebido desde un comienzo, hace casi quince años, como un documental -el primero que Martel asume como tal- Nuestra tierra toma como punto de partida el asesinato del dirigente indígena Javier Chocobar, ocurrido en 2009 dentro de la región de la comunidad diaguita Los Chuschagasta, en la provincia de Tucumán, a manos del terrateniente Darío Amín y dos expolicías que lo escoltaban”. Luciano Monteagudo – Diario Página12 Jueves 14/5, 18:00 y 22:35 hs. Viernes 15/5, 15:30 y 20:30 hs. Sábado 16/5, 18:00 y 22:35 hs. Domingo 17/5, 15:30 y 20:30 hs. Lunes 18/5, 18:00 hs. Martes 19/5, 23:00 hs. Miércoles 20/5, 18:00 hs. Las entradas adquiridas de manera anticipada vía online no tienen cambio ni devolución]]>Nuestra tierrahttps://cineclubmunicipal.org.ar/production/nuestra-tierra-2/Re-estreno Especial (Nuestra tierra, Argentina / EE.UU. / México / Francia / Holanda / Dinamarca, 2025, DCP, 122’, ATP) Documental dirigido por Lucrecia Martel. Llega el juicio oral y público por el crimen de Javier Chocobar, comunero chuschagasta asesinado en 2009 en el norte argentino, en el marco de una disputa de tierras. El video del asesinato, filtrado en internet, aumenta la presión sobre el sistema judicial. Mientras tanto, las voces y fotografías de la comunidad en esta película revelan el origen remoto del crimen, arraigado en una historia de usurpación territorial que se extiende desde la época colonial hasta la actualidad. 2025: Premiere Mundial – Festival de Venecia. 2025: Mejor Película - BFI London Film Festival. 2025: Selección Oficial - San Sebastián International Film Festival. “La aparición, finalmente, del quinto y esperado largometraje de la cineasta de Zama viene a poner en perspectiva el cuerpo de una obra que siempre se caracterizó por la coherencia conceptual y la riqueza formal con que la directora viene abordando la realidad argentina y latinoamericana. Concebido desde un comienzo, hace casi quince años, como un documental -el primero que Martel asume como tal- Nuestra tierra toma como punto de partida el asesinato del dirigente indígena Javier Chocobar, ocurrido en 2009 dentro de la región de la comunidad diaguita Los Chuschagasta, en la provincia de Tucumán, a manos del terrateniente Darío Amín y dos expolicías que lo escoltaban”. Luciano Monteagudo – Diario Página12 Jueves 14/5, 18:00 y 22:35 hs. Viernes 15/5, 15:30 y 20:30 hs. Sábado 16/5, 18:00 y 22:35 hs. Domingo 17/5, 15:30 y 20:30 hs. Lunes 18/5, 18:00 hs. Martes 19/5, 23:00 hs. Miércoles 20/5, 18:00 hs. Las entradas adquiridas de manera anticipada vía online no tienen cambio ni devolución]]>Padre Madre Hermana Hermanohttps://cineclubmunicipal.org.ar/production/padre-madre-hermana-hermano/Estreno Especial (Father Mother Sister Brother, EE.UU., 2025, DCP, 110’, AM13) Dirección: Jim Jarmusch. Con Tom Waits, Adam Driver. Película dividida en tres actos alrededor del mismo hecho: el reencuentro de miembros de una familia. Unos hermanos ya adultos se vuelven a juntar después de años sin verse, forzados a enfrentarse a tensiones no resueltas y a reevaluar sus tensas relaciones con unos padres emocionalmente distantes. Cada una de las tres historias tiene lugar en un país diferente: “Father” está ambientada en EE.UU., “Mother” en Dublín y “Sister Brother” en París. 2025: Festival de Venecia: León de Oro - Mejor película. 2025: Asociación de Críticos Norteamericanos (NBR): Nominada a Mejor película independiente. 2025: Premios Gotham: Nominada a Mejor interpretación de reparto. 2025: Premios Satellite Awards: Nominada a Mejor película Comedia o Musical. “Será un mensaje simple y sencillo, una especie de haiku a los que el director estadounidense nos tiene acostumbrados, pero no por eso deja de ser relevante”. Diego Lerer - MicropsiaCine.com   “Jarmusch erige un pequeño tratado sobre los vínculos entre padres, madres e hijos que no pretende juzgar ni, mucho menos, universalizar sentimientos y acciones entre unos y otros. Apenas describir, con cariño y algo de ironía”.  Diego Brodersen - Diario Página 12 Jueves 14/5, 15:30 y 20:30 hs. Viernes 15/5, 18:00 y 22:50 hs. Sábado 16/5, 15:30 y 20:30 hs. Domingo 17/5, 18:00 y 22:50 hs. Lunes 18/5, 20:30 hs. (*) Martes 19/5, 18:00 hs. Miércoles 20/5, 20:30 hs. (*) Lunes 18/5, 20:30 hs. – Función Especial auspiciada por La Tinta www.latinta.com.ar  @latintacba Las entradas adquiridas de manera anticipada vía online no tienen cambio ni devolución]]>Nuestra tierrahttps://cineclubmunicipal.org.ar/production/nuestra-tierra-2/Re-estreno Especial (Nuestra tierra, Argentina / EE.UU. / México / Francia / Holanda / Dinamarca, 2025, DCP, 122’, ATP) Documental dirigido por Lucrecia Martel. Llega el juicio oral y público por el crimen de Javier Chocobar, comunero chuschagasta asesinado en 2009 en el norte argentino, en el marco de una disputa de tierras. El video del asesinato, filtrado en internet, aumenta la presión sobre el sistema judicial. Mientras tanto, las voces y fotografías de la comunidad en esta película revelan el origen remoto del crimen, arraigado en una historia de usurpación territorial que se extiende desde la época colonial hasta la actualidad. 2025: Premiere Mundial – Festival de Venecia. 2025: Mejor Película - BFI London Film Festival. 2025: Selección Oficial - San Sebastián International Film Festival. “La aparición, finalmente, del quinto y esperado largometraje de la cineasta de Zama viene a poner en perspectiva el cuerpo de una obra que siempre se caracterizó por la coherencia conceptual y la riqueza formal con que la directora viene abordando la realidad argentina y latinoamericana. Concebido desde un comienzo, hace casi quince años, como un documental -el primero que Martel asume como tal- Nuestra tierra toma como punto de partida el asesinato del dirigente indígena Javier Chocobar, ocurrido en 2009 dentro de la región de la comunidad diaguita Los Chuschagasta, en la provincia de Tucumán, a manos del terrateniente Darío Amín y dos expolicías que lo escoltaban”. Luciano Monteagudo – Diario Página12 Jueves 14/5, 18:00 y 22:35 hs. Viernes 15/5, 15:30 y 20:30 hs. Sábado 16/5, 18:00 y 22:35 hs. Domingo 17/5, 15:30 y 20:30 hs. Lunes 18/5, 18:00 hs. Martes 19/5, 23:00 hs. Miércoles 20/5, 18:00 hs. Las entradas adquiridas de manera anticipada vía online no tienen cambio ni devolución]]>Padre Madre Hermana Hermanohttps://cineclubmunicipal.org.ar/production/padre-madre-hermana-hermano/Estreno Especial (Father Mother Sister Brother, EE.UU., 2025, DCP, 110’, AM13) Dirección: Jim Jarmusch. Con Tom Waits, Adam Driver. Película dividida en tres actos alrededor del mismo hecho: el reencuentro de miembros de una familia. Unos hermanos ya adultos se vuelven a juntar después de años sin verse, forzados a enfrentarse a tensiones no resueltas y a reevaluar sus tensas relaciones con unos padres emocionalmente distantes. Cada una de las tres historias tiene lugar en un país diferente: “Father” está ambientada en EE.UU., “Mother” en Dublín y “Sister Brother” en París. 2025: Festival de Venecia: León de Oro - Mejor película. 2025: Asociación de Críticos Norteamericanos (NBR): Nominada a Mejor película independiente. 2025: Premios Gotham: Nominada a Mejor interpretación de reparto. 2025: Premios Satellite Awards: Nominada a Mejor película Comedia o Musical. “Será un mensaje simple y sencillo, una especie de haiku a los que el director estadounidense nos tiene acostumbrados, pero no por eso deja de ser relevante”. Diego Lerer - MicropsiaCine.com   “Jarmusch erige un pequeño tratado sobre los vínculos entre padres, madres e hijos que no pretende juzgar ni, mucho menos, universalizar sentimientos y acciones entre unos y otros. Apenas describir, con cariño y algo de ironía”.  Diego Brodersen - Diario Página 12 Jueves 14/5, 15:30 y 20:30 hs. Viernes 15/5, 18:00 y 22:50 hs. Sábado 16/5, 15:30 y 20:30 hs. Domingo 17/5, 18:00 y 22:50 hs. Lunes 18/5, 20:30 hs. (*) Martes 19/5, 18:00 hs. Miércoles 20/5, 20:30 hs. (*) Lunes 18/5, 20:30 hs. – Función Especial auspiciada por La Tinta www.latinta.com.ar  @latintacba Las entradas adquiridas de manera anticipada vía online no tienen cambio ni devolución]]>Padre Madre Hermana Hermanohttps://cineclubmunicipal.org.ar/production/padre-madre-hermana-hermano/Estreno Especial (Father Mother Sister Brother, EE.UU., 2025, DCP, 110’, AM13) Dirección: Jim Jarmusch. Con Tom Waits, Adam Driver. Película dividida en tres actos alrededor del mismo hecho: el reencuentro de miembros de una familia. Unos hermanos ya adultos se vuelven a juntar después de años sin verse, forzados a enfrentarse a tensiones no resueltas y a reevaluar sus tensas relaciones con unos padres emocionalmente distantes. Cada una de las tres historias tiene lugar en un país diferente: “Father” está ambientada en EE.UU., “Mother” en Dublín y “Sister Brother” en París. 2025: Festival de Venecia: León de Oro - Mejor película. 2025: Asociación de Críticos Norteamericanos (NBR): Nominada a Mejor película independiente. 2025: Premios Gotham: Nominada a Mejor interpretación de reparto. 2025: Premios Satellite Awards: Nominada a Mejor película Comedia o Musical. “Será un mensaje simple y sencillo, una especie de haiku a los que el director estadounidense nos tiene acostumbrados, pero no por eso deja de ser relevante”. Diego Lerer - MicropsiaCine.com   “Jarmusch erige un pequeño tratado sobre los vínculos entre padres, madres e hijos que no pretende juzgar ni, mucho menos, universalizar sentimientos y acciones entre unos y otros. Apenas describir, con cariño y algo de ironía”.  Diego Brodersen - Diario Página 12 Jueves 14/5, 15:30 y 20:30 hs. Viernes 15/5, 18:00 y 22:50 hs. Sábado 16/5, 15:30 y 20:30 hs. Domingo 17/5, 18:00 y 22:50 hs. Lunes 18/5, 20:30 hs. (*) Martes 19/5, 18:00 hs. Miércoles 20/5, 20:30 hs. (*) Lunes 18/5, 20:30 hs. – Función Especial auspiciada por La Tinta www.latinta.com.ar  @latintacba Las entradas adquiridas de manera anticipada vía online no tienen cambio ni devolución]]>Nuestra tierrahttps://cineclubmunicipal.org.ar/production/nuestra-tierra-2/Re-estreno Especial (Nuestra tierra, Argentina / EE.UU. / México / Francia / Holanda / Dinamarca, 2025, DCP, 122’, ATP) Documental dirigido por Lucrecia Martel. Llega el juicio oral y público por el crimen de Javier Chocobar, comunero chuschagasta asesinado en 2009 en el norte argentino, en el marco de una disputa de tierras. El video del asesinato, filtrado en internet, aumenta la presión sobre el sistema judicial. Mientras tanto, las voces y fotografías de la comunidad en esta película revelan el origen remoto del crimen, arraigado en una historia de usurpación territorial que se extiende desde la época colonial hasta la actualidad. 2025: Premiere Mundial – Festival de Venecia. 2025: Mejor Película - BFI London Film Festival. 2025: Selección Oficial - San Sebastián International Film Festival. “La aparición, finalmente, del quinto y esperado largometraje de la cineasta de Zama viene a poner en perspectiva el cuerpo de una obra que siempre se caracterizó por la coherencia conceptual y la riqueza formal con que la directora viene abordando la realidad argentina y latinoamericana. Concebido desde un comienzo, hace casi quince años, como un documental -el primero que Martel asume como tal- Nuestra tierra toma como punto de partida el asesinato del dirigente indígena Javier Chocobar, ocurrido en 2009 dentro de la región de la comunidad diaguita Los Chuschagasta, en la provincia de Tucumán, a manos del terrateniente Darío Amín y dos expolicías que lo escoltaban”. Luciano Monteagudo – Diario Página12 Jueves 14/5, 18:00 y 22:35 hs. Viernes 15/5, 15:30 y 20:30 hs. Sábado 16/5, 18:00 y 22:35 hs. Domingo 17/5, 15:30 y 20:30 hs. Lunes 18/5, 18:00 hs. Martes 19/5, 23:00 hs. Miércoles 20/5, 18:00 hs. Las entradas adquiridas de manera anticipada vía online no tienen cambio ni devolución]]>No pedimos un viaje a la luna https://cineclubmunicipal.org.ar/production/no-pedimos-un-viaje-a-la-luna/ Los favoritos de la luna (No pedimos un viaje a la luna, México, 1986, Digital, 58’, AM18) Documental dirigido por María del Carmen de Lara.  Mediometraje sobre las costureras de centros laborales en la ciudad de México que fueron afectados por el sismo de 1985 (perecieron muchas de ellas). Sus patrones se negaban a pagar indemnizaciones.  También en programa:

La época del pez espada 

(Lu tempu di li pisci spata, Italia, 1955, Digital, 11’, AM18) Documental dirigido por Vittorio De Seta. Entre abril y agosto, el pez espada deposita sus huevos entre las aguas que separan Sicilia de Calabria. Los pescadores esperan allí para atraparlos.

Parábola de oro 

(Parabola d'oro, Italia, 1955, Digital, 12’, AM18) Documental dirigido por Vittorio De Seta. En medio de los campos de trigo dorados de Sicilia, De Seta plasma en imágenes los rituales cotidianos de los agricultores, durante la época de la cosecha. Sábado 16/5, 19:00 hs.]]>Padre Madre Hermana Hermanohttps://cineclubmunicipal.org.ar/production/padre-madre-hermana-hermano/Estreno Especial (Father Mother Sister Brother, EE.UU., 2025, DCP, 110’, AM13) Dirección: Jim Jarmusch. Con Tom Waits, Adam Driver. Película dividida en tres actos alrededor del mismo hecho: el reencuentro de miembros de una familia. Unos hermanos ya adultos se vuelven a juntar después de años sin verse, forzados a enfrentarse a tensiones no resueltas y a reevaluar sus tensas relaciones con unos padres emocionalmente distantes. Cada una de las tres historias tiene lugar en un país diferente: “Father” está ambientada en EE.UU., “Mother” en Dublín y “Sister Brother” en París. 2025: Festival de Venecia: León de Oro - Mejor película. 2025: Asociación de Críticos Norteamericanos (NBR): Nominada a Mejor película independiente. 2025: Premios Gotham: Nominada a Mejor interpretación de reparto. 2025: Premios Satellite Awards: Nominada a Mejor película Comedia o Musical. “Será un mensaje simple y sencillo, una especie de haiku a los que el director estadounidense nos tiene acostumbrados, pero no por eso deja de ser relevante”. Diego Lerer - MicropsiaCine.com   “Jarmusch erige un pequeño tratado sobre los vínculos entre padres, madres e hijos que no pretende juzgar ni, mucho menos, universalizar sentimientos y acciones entre unos y otros. Apenas describir, con cariño y algo de ironía”.  Diego Brodersen - Diario Página 12 Jueves 14/5, 15:30 y 20:30 hs. Viernes 15/5, 18:00 y 22:50 hs. Sábado 16/5, 15:30 y 20:30 hs. Domingo 17/5, 18:00 y 22:50 hs. Lunes 18/5, 20:30 hs. (*) Martes 19/5, 18:00 hs. Miércoles 20/5, 20:30 hs. (*) Lunes 18/5, 20:30 hs. – Función Especial auspiciada por La Tinta www.latinta.com.ar  @latintacba Las entradas adquiridas de manera anticipada vía online no tienen cambio ni devolución]]>Kaoshttps://cineclubmunicipal.org.ar/production/kaos/ Después de hora (Kaos, Italia, 1984, Digital, 187’, AM18) Dirección: Paolo y Vittorio Taviani. Con Margarita Lozano, Claudio Bigagli. Cinco historias de Luigi Pirandello ambientadas en la Italia de principios del siglo pasado. Sábado 16/5, 21:30 hs.    ]]>Nuestra tierrahttps://cineclubmunicipal.org.ar/production/nuestra-tierra-2/Re-estreno Especial (Nuestra tierra, Argentina / EE.UU. / México / Francia / Holanda / Dinamarca, 2025, DCP, 122’, ATP) Documental dirigido por Lucrecia Martel. Llega el juicio oral y público por el crimen de Javier Chocobar, comunero chuschagasta asesinado en 2009 en el norte argentino, en el marco de una disputa de tierras. El video del asesinato, filtrado en internet, aumenta la presión sobre el sistema judicial. Mientras tanto, las voces y fotografías de la comunidad en esta película revelan el origen remoto del crimen, arraigado en una historia de usurpación territorial que se extiende desde la época colonial hasta la actualidad. 2025: Premiere Mundial – Festival de Venecia. 2025: Mejor Película - BFI London Film Festival. 2025: Selección Oficial - San Sebastián International Film Festival. “La aparición, finalmente, del quinto y esperado largometraje de la cineasta de Zama viene a poner en perspectiva el cuerpo de una obra que siempre se caracterizó por la coherencia conceptual y la riqueza formal con que la directora viene abordando la realidad argentina y latinoamericana. Concebido desde un comienzo, hace casi quince años, como un documental -el primero que Martel asume como tal- Nuestra tierra toma como punto de partida el asesinato del dirigente indígena Javier Chocobar, ocurrido en 2009 dentro de la región de la comunidad diaguita Los Chuschagasta, en la provincia de Tucumán, a manos del terrateniente Darío Amín y dos expolicías que lo escoltaban”. Luciano Monteagudo – Diario Página12 Jueves 14/5, 18:00 y 22:35 hs. Viernes 15/5, 15:30 y 20:30 hs. Sábado 16/5, 18:00 y 22:35 hs. Domingo 17/5, 15:30 y 20:30 hs. Lunes 18/5, 18:00 hs. Martes 19/5, 23:00 hs. Miércoles 20/5, 18:00 hs. Las entradas adquiridas de manera anticipada vía online no tienen cambio ni devolución]]>Nuestra tierrahttps://cineclubmunicipal.org.ar/production/nuestra-tierra-2/Re-estreno Especial (Nuestra tierra, Argentina / EE.UU. / México / Francia / Holanda / Dinamarca, 2025, DCP, 122’, ATP) Documental dirigido por Lucrecia Martel. Llega el juicio oral y público por el crimen de Javier Chocobar, comunero chuschagasta asesinado en 2009 en el norte argentino, en el marco de una disputa de tierras. El video del asesinato, filtrado en internet, aumenta la presión sobre el sistema judicial. Mientras tanto, las voces y fotografías de la comunidad en esta película revelan el origen remoto del crimen, arraigado en una historia de usurpación territorial que se extiende desde la época colonial hasta la actualidad. 2025: Premiere Mundial – Festival de Venecia. 2025: Mejor Película - BFI London Film Festival. 2025: Selección Oficial - San Sebastián International Film Festival. “La aparición, finalmente, del quinto y esperado largometraje de la cineasta de Zama viene a poner en perspectiva el cuerpo de una obra que siempre se caracterizó por la coherencia conceptual y la riqueza formal con que la directora viene abordando la realidad argentina y latinoamericana. Concebido desde un comienzo, hace casi quince años, como un documental -el primero que Martel asume como tal- Nuestra tierra toma como punto de partida el asesinato del dirigente indígena Javier Chocobar, ocurrido en 2009 dentro de la región de la comunidad diaguita Los Chuschagasta, en la provincia de Tucumán, a manos del terrateniente Darío Amín y dos expolicías que lo escoltaban”. Luciano Monteagudo – Diario Página12 Jueves 14/5, 18:00 y 22:35 hs. Viernes 15/5, 15:30 y 20:30 hs. Sábado 16/5, 18:00 y 22:35 hs. Domingo 17/5, 15:30 y 20:30 hs. Lunes 18/5, 18:00 hs. Martes 19/5, 23:00 hs. Miércoles 20/5, 18:00 hs. Las entradas adquiridas de manera anticipada vía online no tienen cambio ni devolución]]>Padre Madre Hermana Hermanohttps://cineclubmunicipal.org.ar/production/padre-madre-hermana-hermano/Estreno Especial (Father Mother Sister Brother, EE.UU., 2025, DCP, 110’, AM13) Dirección: Jim Jarmusch. Con Tom Waits, Adam Driver. Película dividida en tres actos alrededor del mismo hecho: el reencuentro de miembros de una familia. Unos hermanos ya adultos se vuelven a juntar después de años sin verse, forzados a enfrentarse a tensiones no resueltas y a reevaluar sus tensas relaciones con unos padres emocionalmente distantes. Cada una de las tres historias tiene lugar en un país diferente: “Father” está ambientada en EE.UU., “Mother” en Dublín y “Sister Brother” en París. 2025: Festival de Venecia: León de Oro - Mejor película. 2025: Asociación de Críticos Norteamericanos (NBR): Nominada a Mejor película independiente. 2025: Premios Gotham: Nominada a Mejor interpretación de reparto. 2025: Premios Satellite Awards: Nominada a Mejor película Comedia o Musical. “Será un mensaje simple y sencillo, una especie de haiku a los que el director estadounidense nos tiene acostumbrados, pero no por eso deja de ser relevante”. Diego Lerer - MicropsiaCine.com   “Jarmusch erige un pequeño tratado sobre los vínculos entre padres, madres e hijos que no pretende juzgar ni, mucho menos, universalizar sentimientos y acciones entre unos y otros. Apenas describir, con cariño y algo de ironía”.  Diego Brodersen - Diario Página 12 Jueves 14/5, 15:30 y 20:30 hs. Viernes 15/5, 18:00 y 22:50 hs. Sábado 16/5, 15:30 y 20:30 hs. Domingo 17/5, 18:00 y 22:50 hs. Lunes 18/5, 20:30 hs. (*) Martes 19/5, 18:00 hs. Miércoles 20/5, 20:30 hs. (*) Lunes 18/5, 20:30 hs. – Función Especial auspiciada por La Tinta www.latinta.com.ar  @latintacba Las entradas adquiridas de manera anticipada vía online no tienen cambio ni devolución]]>Si tuviera un millónhttps://cineclubmunicipal.org.ar/production/si-tuviera-un-millon/(If I Had a Million, EE.UU., 1932, Digital, 83’, AM18) Dirección: Ernst Lubitsch, Norman Taurog, Norman Z. McLeod, William A. Seiter, Stephen Roberts, H. Bruce Humberstone, James Cruze. Con Gary Cooper, Charles Laughton. Una película compuesta por episodios en la que la Paramount empleó a sus mejores directores. Un millonario que está a punto de morir decide repartir su fortuna entre desconocidos cuyos nombres saca de la guía telefónica. Los afortunados emplean el dinero de diferentes formas…

La ciudad de los hombres lactantes

(La ciudad de los hombres lactantes, Córdoba, 2002, Digital, 13’, AM18) Dirección: María Eugenia Blanco. Con Aníbal Vergara y Humberto Virgolina. Castagno ha encontrado la puerta que une nuestro mundo con el de los malignos Hombres Lactantes. Decide probárselo a Morales, su psiquiatra, y al mismo tiempo advertirle del peligro en el que están involucrados. Pero ya es demasiado tarde. Domingo 17/5, 20:00 hs.]]>Nuestra tierrahttps://cineclubmunicipal.org.ar/production/nuestra-tierra-2/Re-estreno Especial (Nuestra tierra, Argentina / EE.UU. / México / Francia / Holanda / Dinamarca, 2025, DCP, 122’, ATP) Documental dirigido por Lucrecia Martel. Llega el juicio oral y público por el crimen de Javier Chocobar, comunero chuschagasta asesinado en 2009 en el norte argentino, en el marco de una disputa de tierras. El video del asesinato, filtrado en internet, aumenta la presión sobre el sistema judicial. Mientras tanto, las voces y fotografías de la comunidad en esta película revelan el origen remoto del crimen, arraigado en una historia de usurpación territorial que se extiende desde la época colonial hasta la actualidad. 2025: Premiere Mundial – Festival de Venecia. 2025: Mejor Película - BFI London Film Festival. 2025: Selección Oficial - San Sebastián International Film Festival. “La aparición, finalmente, del quinto y esperado largometraje de la cineasta de Zama viene a poner en perspectiva el cuerpo de una obra que siempre se caracterizó por la coherencia conceptual y la riqueza formal con que la directora viene abordando la realidad argentina y latinoamericana. Concebido desde un comienzo, hace casi quince años, como un documental -el primero que Martel asume como tal- Nuestra tierra toma como punto de partida el asesinato del dirigente indígena Javier Chocobar, ocurrido en 2009 dentro de la región de la comunidad diaguita Los Chuschagasta, en la provincia de Tucumán, a manos del terrateniente Darío Amín y dos expolicías que lo escoltaban”. Luciano Monteagudo – Diario Página12 Jueves 14/5, 18:00 y 22:35 hs. Viernes 15/5, 15:30 y 20:30 hs. Sábado 16/5, 18:00 y 22:35 hs. Domingo 17/5, 15:30 y 20:30 hs. Lunes 18/5, 18:00 hs. Martes 19/5, 23:00 hs. Miércoles 20/5, 18:00 hs. Las entradas adquiridas de manera anticipada vía online no tienen cambio ni devolución]]>Padre Madre Hermana Hermanohttps://cineclubmunicipal.org.ar/production/padre-madre-hermana-hermano/Estreno Especial (Father Mother Sister Brother, EE.UU., 2025, DCP, 110’, AM13) Dirección: Jim Jarmusch. Con Tom Waits, Adam Driver. Película dividida en tres actos alrededor del mismo hecho: el reencuentro de miembros de una familia. Unos hermanos ya adultos se vuelven a juntar después de años sin verse, forzados a enfrentarse a tensiones no resueltas y a reevaluar sus tensas relaciones con unos padres emocionalmente distantes. Cada una de las tres historias tiene lugar en un país diferente: “Father” está ambientada en EE.UU., “Mother” en Dublín y “Sister Brother” en París. 2025: Festival de Venecia: León de Oro - Mejor película. 2025: Asociación de Críticos Norteamericanos (NBR): Nominada a Mejor película independiente. 2025: Premios Gotham: Nominada a Mejor interpretación de reparto. 2025: Premios Satellite Awards: Nominada a Mejor película Comedia o Musical. “Será un mensaje simple y sencillo, una especie de haiku a los que el director estadounidense nos tiene acostumbrados, pero no por eso deja de ser relevante”. Diego Lerer - MicropsiaCine.com   “Jarmusch erige un pequeño tratado sobre los vínculos entre padres, madres e hijos que no pretende juzgar ni, mucho menos, universalizar sentimientos y acciones entre unos y otros. Apenas describir, con cariño y algo de ironía”.  Diego Brodersen - Diario Página 12 Jueves 14/5, 15:30 y 20:30 hs. Viernes 15/5, 18:00 y 22:50 hs. Sábado 16/5, 15:30 y 20:30 hs. Domingo 17/5, 18:00 y 22:50 hs. Lunes 18/5, 20:30 hs. (*) Martes 19/5, 18:00 hs. Miércoles 20/5, 20:30 hs. (*) Lunes 18/5, 20:30 hs. – Función Especial auspiciada por La Tinta www.latinta.com.ar  @latintacba Las entradas adquiridas de manera anticipada vía online no tienen cambio ni devolución]]>Tener y no tenerhttps://cineclubmunicipal.org.ar/production/tener-y-no-tener/(To Have and Have Not, EE.UU., 1944, Digital, 100’, ATP) Dirección: Howard Hawks. Con Humphrey Bogart, Lauren Bacall. Durante la Segunda Guerra Mundial, Harry Morgan ayuda a transportar a un líder de la Resistencia Francesa y a su bella esposa a Martinica, mientras mantiene un romance con una sensual cantante de lounge. Lunes 18/5, 15:30 hs. Martes 2/6, 15:30 hs. Las entradas adquiridas de manera anticipada vía online no tienen cambio ni devolución  ]]>Nuestra tierrahttps://cineclubmunicipal.org.ar/production/nuestra-tierra-2/Re-estreno Especial (Nuestra tierra, Argentina / EE.UU. / México / Francia / Holanda / Dinamarca, 2025, DCP, 122’, ATP) Documental dirigido por Lucrecia Martel. Llega el juicio oral y público por el crimen de Javier Chocobar, comunero chuschagasta asesinado en 2009 en el norte argentino, en el marco de una disputa de tierras. El video del asesinato, filtrado en internet, aumenta la presión sobre el sistema judicial. Mientras tanto, las voces y fotografías de la comunidad en esta película revelan el origen remoto del crimen, arraigado en una historia de usurpación territorial que se extiende desde la época colonial hasta la actualidad. 2025: Premiere Mundial – Festival de Venecia. 2025: Mejor Película - BFI London Film Festival. 2025: Selección Oficial - San Sebastián International Film Festival. “La aparición, finalmente, del quinto y esperado largometraje de la cineasta de Zama viene a poner en perspectiva el cuerpo de una obra que siempre se caracterizó por la coherencia conceptual y la riqueza formal con que la directora viene abordando la realidad argentina y latinoamericana. Concebido desde un comienzo, hace casi quince años, como un documental -el primero que Martel asume como tal- Nuestra tierra toma como punto de partida el asesinato del dirigente indígena Javier Chocobar, ocurrido en 2009 dentro de la región de la comunidad diaguita Los Chuschagasta, en la provincia de Tucumán, a manos del terrateniente Darío Amín y dos expolicías que lo escoltaban”. Luciano Monteagudo – Diario Página12 Jueves 14/5, 18:00 y 22:35 hs. Viernes 15/5, 15:30 y 20:30 hs. Sábado 16/5, 18:00 y 22:35 hs. Domingo 17/5, 15:30 y 20:30 hs. Lunes 18/5, 18:00 hs. Martes 19/5, 23:00 hs. Miércoles 20/5, 18:00 hs. Las entradas adquiridas de manera anticipada vía online no tienen cambio ni devolución]]>Padre Madre Hermana Hermanohttps://cineclubmunicipal.org.ar/production/padre-madre-hermana-hermano/Estreno Especial (Father Mother Sister Brother, EE.UU., 2025, DCP, 110’, AM13) Dirección: Jim Jarmusch. Con Tom Waits, Adam Driver. Película dividida en tres actos alrededor del mismo hecho: el reencuentro de miembros de una familia. Unos hermanos ya adultos se vuelven a juntar después de años sin verse, forzados a enfrentarse a tensiones no resueltas y a reevaluar sus tensas relaciones con unos padres emocionalmente distantes. Cada una de las tres historias tiene lugar en un país diferente: “Father” está ambientada en EE.UU., “Mother” en Dublín y “Sister Brother” en París. 2025: Festival de Venecia: León de Oro - Mejor película. 2025: Asociación de Críticos Norteamericanos (NBR): Nominada a Mejor película independiente. 2025: Premios Gotham: Nominada a Mejor interpretación de reparto. 2025: Premios Satellite Awards: Nominada a Mejor película Comedia o Musical. “Será un mensaje simple y sencillo, una especie de haiku a los que el director estadounidense nos tiene acostumbrados, pero no por eso deja de ser relevante”. Diego Lerer - MicropsiaCine.com   “Jarmusch erige un pequeño tratado sobre los vínculos entre padres, madres e hijos que no pretende juzgar ni, mucho menos, universalizar sentimientos y acciones entre unos y otros. Apenas describir, con cariño y algo de ironía”.  Diego Brodersen - Diario Página 12 Jueves 14/5, 15:30 y 20:30 hs. Viernes 15/5, 18:00 y 22:50 hs. Sábado 16/5, 15:30 y 20:30 hs. Domingo 17/5, 18:00 y 22:50 hs. Lunes 18/5, 20:30 hs. (*) Martes 19/5, 18:00 hs. Miércoles 20/5, 20:30 hs. (*) Lunes 18/5, 20:30 hs. – Función Especial auspiciada por La Tinta www.latinta.com.ar  @latintacba Las entradas adquiridas de manera anticipada vía online no tienen cambio ni devolución]]>El sueño eternohttps://cineclubmunicipal.org.ar/production/el-sueno-eterno/(The Big Sleep, EE.UU., 1946, Digital, 114’, AM16) Dirección: Howard Hawks. Con Humphrey Bogart, Lauren Bacall. El detective privado Philip Marlowe es contratado por una familia adinerada. Basada en una novela de Raymond Chandler. Lunes 18/5, 22:35 hs. Miércoles 20/5, 15:30 hs. Las entradas adquiridas de manera anticipada vía online no tienen cambio ni devolución    ]]>La senda tenebrosahttps://cineclubmunicipal.org.ar/production/la-senda-tenebrosa/(Dark Passage, EE.UU., 1947, Digital, 106’, ATP) Dirección: Delmer Daves. Con Humphrey Bogart, Lauren Bacall. Un hombre que ha sido injustamente encarcelado por el asesinato de su mujer escapa de la prisión con la intención de probar su inocencia. Una atractiva desconocida le presta ayuda, porque su padre también fue víctima de un error judicial. Martes 19/5, 15:30 hs. Miércoles 3/6, 15:30 hs. Las entradas adquiridas de manera anticipada vía online no tienen cambio ni devolución  ]]>Padre Madre Hermana Hermanohttps://cineclubmunicipal.org.ar/production/padre-madre-hermana-hermano/Estreno Especial (Father Mother Sister Brother, EE.UU., 2025, DCP, 110’, AM13) Dirección: Jim Jarmusch. Con Tom Waits, Adam Driver. Película dividida en tres actos alrededor del mismo hecho: el reencuentro de miembros de una familia. Unos hermanos ya adultos se vuelven a juntar después de años sin verse, forzados a enfrentarse a tensiones no resueltas y a reevaluar sus tensas relaciones con unos padres emocionalmente distantes. Cada una de las tres historias tiene lugar en un país diferente: “Father” está ambientada en EE.UU., “Mother” en Dublín y “Sister Brother” en París. 2025: Festival de Venecia: León de Oro - Mejor película. 2025: Asociación de Críticos Norteamericanos (NBR): Nominada a Mejor película independiente. 2025: Premios Gotham: Nominada a Mejor interpretación de reparto. 2025: Premios Satellite Awards: Nominada a Mejor película Comedia o Musical. “Será un mensaje simple y sencillo, una especie de haiku a los que el director estadounidense nos tiene acostumbrados, pero no por eso deja de ser relevante”. Diego Lerer - MicropsiaCine.com   “Jarmusch erige un pequeño tratado sobre los vínculos entre padres, madres e hijos que no pretende juzgar ni, mucho menos, universalizar sentimientos y acciones entre unos y otros. Apenas describir, con cariño y algo de ironía”.  Diego Brodersen - Diario Página 12 Jueves 14/5, 15:30 y 20:30 hs. Viernes 15/5, 18:00 y 22:50 hs. Sábado 16/5, 15:30 y 20:30 hs. Domingo 17/5, 18:00 y 22:50 hs. Lunes 18/5, 20:30 hs. (*) Martes 19/5, 18:00 hs. Miércoles 20/5, 20:30 hs. (*) Lunes 18/5, 20:30 hs. – Función Especial auspiciada por La Tinta www.latinta.com.ar  @latintacba Las entradas adquiridas de manera anticipada vía online no tienen cambio ni devolución]]>FOCO HOMERO MANZIhttps://cineclubmunicipal.org.ar/production/foco-homero-manzi/ 7ma SEMANA MUNDIAL DE LA CINEFILIA Nacido en Añatuya, provincia de Santiago del Estero, Homero Manzi nunca olvidó sus raíces, aunque toda su carrera se desarrolló en Buenos Aires, donde vivió el resto de su vida. Esa frontera entre el campo y la cultura urbana también recorre parte de su obra como forma de dar cuenta de la tensión y la riqueza propias de la Argentina. En el cine, esa tensión dio grandes resultados e incluso le imprimió una épica particular durante el período clásico. Autor de letras de tangos y milongas desde los años 20, en 1937 comienza su carrera como guionista, marcando un terreno de intereses temáticos y estéticos que lo hicieron coincidir con quienes fundaron Artistas Argentinos Asociados, una productora en forma de cooperativa que participaba de la misma gesta de un nacionalismo popular que casi no encontraba lugar en la industria. Siempre que se habla de Manzi se repite que experimentó la disyuntiva entre ser hombre de letras o hacer letras para los hombres y que, por supuesto, eligió esto último. Su elección estuvo signada por el profundo convencimiento de que en la raíz de una nación y del sentimiento patrio está la cultura popular. El cine fue importante para varios escritores que fueron sus contemporáneos, como Horacio Quiroga, Nicolás Olivari, Roberto Arlt y Jorge Luis Borges. Para todos ellos, como para Manzi, las películas marcaron búsquedas distintas en su obra e incluso modernizaron sus personalidades literarias. En el caso de Manzi, además, su rol como letrista lo hizo acercarse más al cine sonoro, que desde el inicio necesitaba nutrirse de canciones, aunque su educación sentimental fue el cine mudo. Diego Trerotola, Cine argentino. Hechos, gente, películas. 1869-1958 Con el apoyo del Museo del Cine Pablo Ducrós Hicken y la Filmoteca Buenos Aires – Charla: Introducción a Homero Manzi por Fernando Martín Peña VIE 8/5, 11:00 hs.   – Con el dedo en el gatillo (Luis Moglia Barth, Argentina, 1940, 16mm, 84’, AM18) JUE 7/5, 22:00 hs. – La guerra gaucha (Lucas Demare, Argentina, 1942, 16mm, 95’, ATP) SÁB 9/5, 15:00 hs. – Eclipse de sol (Luis Saslavsky, Argentina, 1943, 16mm, 84’, AM18) SÁB 19/5, 19:00 hs. ]]>La noche está marchándose yahttps://cineclubmunicipal.org.ar/production/la-noche-esta-marchandose-ya-3/Funciones Extraordinarias (La noche está marchándose ya, Argentina, 2026, DCP, 104’, AM13) Dirección: Ezequiel Salinas, Ramiro Sonzini. Con Octavio Bertone, Juana Oviedo. Pelu es un treintañero que a duras penas sobrevive con su salario de proyectorista de un cineclub municipal. Tras perder su trabajo, acepta quedarse como sereno nocturno y, por una serie de giros desafortunados, termina viviendo en secreto dentro del cine acompañado por las películas que revisa cada noche. A medida que se siente más cómodo en su nuevo hogar, Pelu comienza a formar una pequeña comunidad que habita el cine después del horario de cierre. 32° FICValdivia. Competencia Internacional - Premio Especial del Jurado 25° DocLisboa - Competencia Internacional. Premio Ciudad de Lisboa a Mejor Película Internacional en Competición 70° Seminci. Semana Internacional de Cine Valladolid - Competencia oficial. Premio Ribera del Duero a Mejor Dirección FICER. Festival Internacional de Cine de Entre Ríos - Competencia argentina. 44° Festival de Cine del Uruguay - Premios del jurado juvenil - Premio a Mejor Película “La noche está marchándose ya se hizo por deseo, se hizo porque frente a lo inadmisible no se puede bajar la cabeza y sucumbir. El deseo es una condición del espíritu que desconoce la retórica de los vencidos. A la película de Sonzini y Salinas ni siquiera debe considerársela de resistencia, un sustantivo exangüe ante el orden de cosas. Los cineastas combaten desde el deseo y el placer de hacer cine”. Roger Koza – Conlosojosabiertos.com Martes 19/5, 20:30 hs. Martes 26/5, 20:30 hs. Martes 2/6, 20:30 hs. Las entradas adquiridas de manera anticipada vía online no tienen cambio ni devolución]]>Cyber City Oedo 808https://cineclubmunicipal.org.ar/production/cyber-city-oedo-808/Ciclo de cine de animación (Cyber City Oedo 808, Japón, 1990, Digital, 120’, AM18) Dirección: Yoshiaki Kawajiri. En una Tokio futurista, tres reclusos son liberados bajo condición de trabajar como agentes especiales. Equipados con collares explosivos, deberán enfrentar amenazas tecnológicas y criminales en misiones de alto riesgo. Martes 19/5, 21:30 hs.    ]]>Nuestra tierrahttps://cineclubmunicipal.org.ar/production/nuestra-tierra-2/Re-estreno Especial (Nuestra tierra, Argentina / EE.UU. / México / Francia / Holanda / Dinamarca, 2025, DCP, 122’, ATP) Documental dirigido por Lucrecia Martel. Llega el juicio oral y público por el crimen de Javier Chocobar, comunero chuschagasta asesinado en 2009 en el norte argentino, en el marco de una disputa de tierras. El video del asesinato, filtrado en internet, aumenta la presión sobre el sistema judicial. Mientras tanto, las voces y fotografías de la comunidad en esta película revelan el origen remoto del crimen, arraigado en una historia de usurpación territorial que se extiende desde la época colonial hasta la actualidad. 2025: Premiere Mundial – Festival de Venecia. 2025: Mejor Película - BFI London Film Festival. 2025: Selección Oficial - San Sebastián International Film Festival. “La aparición, finalmente, del quinto y esperado largometraje de la cineasta de Zama viene a poner en perspectiva el cuerpo de una obra que siempre se caracterizó por la coherencia conceptual y la riqueza formal con que la directora viene abordando la realidad argentina y latinoamericana. Concebido desde un comienzo, hace casi quince años, como un documental -el primero que Martel asume como tal- Nuestra tierra toma como punto de partida el asesinato del dirigente indígena Javier Chocobar, ocurrido en 2009 dentro de la región de la comunidad diaguita Los Chuschagasta, en la provincia de Tucumán, a manos del terrateniente Darío Amín y dos expolicías que lo escoltaban”. Luciano Monteagudo – Diario Página12 Jueves 14/5, 18:00 y 22:35 hs. Viernes 15/5, 15:30 y 20:30 hs. Sábado 16/5, 18:00 y 22:35 hs. Domingo 17/5, 15:30 y 20:30 hs. Lunes 18/5, 18:00 hs. Martes 19/5, 23:00 hs. Miércoles 20/5, 18:00 hs. Las entradas adquiridas de manera anticipada vía online no tienen cambio ni devolución]]>El sueño eternohttps://cineclubmunicipal.org.ar/production/el-sueno-eterno/(The Big Sleep, EE.UU., 1946, Digital, 114’, AM16) Dirección: Howard Hawks. Con Humphrey Bogart, Lauren Bacall. El detective privado Philip Marlowe es contratado por una familia adinerada. Basada en una novela de Raymond Chandler. Lunes 18/5, 22:35 hs. Miércoles 20/5, 15:30 hs. Las entradas adquiridas de manera anticipada vía online no tienen cambio ni devolución    ]]>Nuestra tierrahttps://cineclubmunicipal.org.ar/production/nuestra-tierra-2/Re-estreno Especial (Nuestra tierra, Argentina / EE.UU. / México / Francia / Holanda / Dinamarca, 2025, DCP, 122’, ATP) Documental dirigido por Lucrecia Martel. Llega el juicio oral y público por el crimen de Javier Chocobar, comunero chuschagasta asesinado en 2009 en el norte argentino, en el marco de una disputa de tierras. El video del asesinato, filtrado en internet, aumenta la presión sobre el sistema judicial. Mientras tanto, las voces y fotografías de la comunidad en esta película revelan el origen remoto del crimen, arraigado en una historia de usurpación territorial que se extiende desde la época colonial hasta la actualidad. 2025: Premiere Mundial – Festival de Venecia. 2025: Mejor Película - BFI London Film Festival. 2025: Selección Oficial - San Sebastián International Film Festival. “La aparición, finalmente, del quinto y esperado largometraje de la cineasta de Zama viene a poner en perspectiva el cuerpo de una obra que siempre se caracterizó por la coherencia conceptual y la riqueza formal con que la directora viene abordando la realidad argentina y latinoamericana. Concebido desde un comienzo, hace casi quince años, como un documental -el primero que Martel asume como tal- Nuestra tierra toma como punto de partida el asesinato del dirigente indígena Javier Chocobar, ocurrido en 2009 dentro de la región de la comunidad diaguita Los Chuschagasta, en la provincia de Tucumán, a manos del terrateniente Darío Amín y dos expolicías que lo escoltaban”. Luciano Monteagudo – Diario Página12 Jueves 14/5, 18:00 y 22:35 hs. Viernes 15/5, 15:30 y 20:30 hs. Sábado 16/5, 18:00 y 22:35 hs. Domingo 17/5, 15:30 y 20:30 hs. Lunes 18/5, 18:00 hs. Martes 19/5, 23:00 hs. Miércoles 20/5, 18:00 hs. Las entradas adquiridas de manera anticipada vía online no tienen cambio ni devolución]]>Padre Madre Hermana Hermanohttps://cineclubmunicipal.org.ar/production/padre-madre-hermana-hermano/Estreno Especial (Father Mother Sister Brother, EE.UU., 2025, DCP, 110’, AM13) Dirección: Jim Jarmusch. Con Tom Waits, Adam Driver. Película dividida en tres actos alrededor del mismo hecho: el reencuentro de miembros de una familia. Unos hermanos ya adultos se vuelven a juntar después de años sin verse, forzados a enfrentarse a tensiones no resueltas y a reevaluar sus tensas relaciones con unos padres emocionalmente distantes. Cada una de las tres historias tiene lugar en un país diferente: “Father” está ambientada en EE.UU., “Mother” en Dublín y “Sister Brother” en París. 2025: Festival de Venecia: León de Oro - Mejor película. 2025: Asociación de Críticos Norteamericanos (NBR): Nominada a Mejor película independiente. 2025: Premios Gotham: Nominada a Mejor interpretación de reparto. 2025: Premios Satellite Awards: Nominada a Mejor película Comedia o Musical. “Será un mensaje simple y sencillo, una especie de haiku a los que el director estadounidense nos tiene acostumbrados, pero no por eso deja de ser relevante”. Diego Lerer - MicropsiaCine.com   “Jarmusch erige un pequeño tratado sobre los vínculos entre padres, madres e hijos que no pretende juzgar ni, mucho menos, universalizar sentimientos y acciones entre unos y otros. Apenas describir, con cariño y algo de ironía”.  Diego Brodersen - Diario Página 12 Jueves 14/5, 15:30 y 20:30 hs. Viernes 15/5, 18:00 y 22:50 hs. Sábado 16/5, 15:30 y 20:30 hs. Domingo 17/5, 18:00 y 22:50 hs. Lunes 18/5, 20:30 hs. (*) Martes 19/5, 18:00 hs. Miércoles 20/5, 20:30 hs. (*) Lunes 18/5, 20:30 hs. – Función Especial auspiciada por La Tinta www.latinta.com.ar  @latintacba Las entradas adquiridas de manera anticipada vía online no tienen cambio ni devolución]]>El sol sale también de nochehttps://cineclubmunicipal.org.ar/production/el-sol-sale-tambien-de-noche/ Después de hora (Il sole anche di notte, Italia / Francia / Alemania, 1990, Digital, 113’, AM18) Dirección: Paolo y Vittorio Taviani. Con Julian Sands, Charlotte Gainsbourg. El joven noble Sergio Giuramondo abandona la corte de Nápoles y su futura boda al descubrir que su prometida es amante del rey. Desilusionado, busca refugio y aislamiento como monje. Sin embargo, su búsqueda de paz se ve interrumpida por la fama de milagrero que le atribuyen. Miércoles 20/5, 21:00 hs.    ]]>The Souffleurhttps://cineclubmunicipal.org.ar/production/the-souffleur/Estreno Exclusivo (The Souffleur, EE.UU., 2025, DCP, 110’, ATP) Dirección: Gastón Solnicki. Con Willem Dafoe, Stéphanie Argerich. Después de trabajar treinta años gestionando un icónico hotel en Viena, Lucius descubre que el edificio ha sido vendido a un desarrollador inmobiliario argentino que pretende demolerlo y rediseñarlo. Con la ayuda de su hija y un puñado de empleados leales, iniciará una cruzada para aferrarse a la vida que ha construido. Lo que sigue es una historia de desvíos, espionaje y lucha paranoica por preservar un mundo que se desvanece, y el único hogar que ha conocido en su vida. 2025: Festival de Venecia: Nominada a Mejor película (Orizzonti). 2025: Festival de Valladolid - Seminci: Nominada al Premio Punto de Encuentro. “Es la tercera película que el cineasta argentino ha rodado en Viena. Hizo una primera sobre la muerte de un amigo, el grandioso Hans Hurch, exdirector del Festival de Cine de Viena; luego, se le ocurrió filmar el último día en el que todavía estaba permitido fumar en los bares de Viena. Ahora presta atención a un hotel respecto del cual, más allá de la ficción, se corre el rumor permanente de que se demolerá. Pueden parecer tópicos de efemérides, pero en realidad son signos dispersos que apuntan hacia otra cosa. Al cineasta le interesa prestar atención a todo aquello que está por dejar de existir. Las tres películas se ciñen a lo mismo: formas de vida y prácticas asociadas a tales modos de existencia de un siglo que ya pasó”.  Roger Koza – Conlosojosabiertos.com Jueves 21/5, 15:30 y 20:30 hs. Viernes 22/5, 18:00 y 23:00 hs. Sábado 23/5, 15:30 y 20:30 hs. Domingo 24/5, 18:00 y 22:50 hs. Martes 26/5, 18:00 hs. Miércoles 27/5, 15:30 y 20:30 hs. Las entradas adquiridas de manera anticipada vía online no tienen cambio ni devolución]]>Hamnethttps://cineclubmunicipal.org.ar/production/hamnet-2/Re-estreno Especial (Hamnet, Inglaterra, 2026, DCP, 126’, AM13) Dirección: Chloé Zhao. Con Jessie Buckley, Paul Mescal. La historia de Agnes, la esposa de William Shakespeare, en su lucha por superar la tragedia familiar que irrumpe en su vida. Una historia con el telón de fondo de la creación de una de las más conocidas e importantes obras de Shakespeare, Hamlet. 2025: Premios Oscar: 8 nominaciones. 2025: Premios Globos de Oro: 2 premios. 6 nominaciones. 2025: Premios BAFTA (Reino Unido): 11 nominaciones. 2025: Premios del Sindicato de Guionistas (WGA): Nominada a Mejor guion adaptado. 2025: Festival de Toronto (TIFF): Premio del Público (Mejor película). “La ductilidad y potencia de Zhao, pero sobre todo la magnética actuación de Buckley, resultan las cartas de triunfo de un film que afortunadamente se desmarca de y elude los clichés y estereotipos del cine de qualité y de ‘prestigio’”. Diego Batlle: OtrosCines.com "Chloé Zhao propone algo así como un proceso de sanación y catarsis colectiva para lidiar con el sufrimiento y el dolor: un réquiem para tiempos oscuros que sirve para el 1600 y también para cuatro siglos después…". Diego Lerer: MicropsiaCine.com Jueves 21/5, 18:00 y 22:35 hs. Viernes 22/5, 15:30 hs. Sábado 23/5, 18:00 y 22:35 hs. Domingo 24/5, 15:30 y 20:30 hs. Martes 26/5, 15:30 y 23:00 hs. Miércoles 27/5, 18:00 y 22:35 hs. Las entradas adquiridas de manera anticipada vía online no tienen cambio ni devolución]]>The Souffleurhttps://cineclubmunicipal.org.ar/production/the-souffleur/Estreno Exclusivo (The Souffleur, EE.UU., 2025, DCP, 110’, ATP) Dirección: Gastón Solnicki. Con Willem Dafoe, Stéphanie Argerich. Después de trabajar treinta años gestionando un icónico hotel en Viena, Lucius descubre que el edificio ha sido vendido a un desarrollador inmobiliario argentino que pretende demolerlo y rediseñarlo. Con la ayuda de su hija y un puñado de empleados leales, iniciará una cruzada para aferrarse a la vida que ha construido. Lo que sigue es una historia de desvíos, espionaje y lucha paranoica por preservar un mundo que se desvanece, y el único hogar que ha conocido en su vida. 2025: Festival de Venecia: Nominada a Mejor película (Orizzonti). 2025: Festival de Valladolid - Seminci: Nominada al Premio Punto de Encuentro. “Es la tercera película que el cineasta argentino ha rodado en Viena. Hizo una primera sobre la muerte de un amigo, el grandioso Hans Hurch, exdirector del Festival de Cine de Viena; luego, se le ocurrió filmar el último día en el que todavía estaba permitido fumar en los bares de Viena. Ahora presta atención a un hotel respecto del cual, más allá de la ficción, se corre el rumor permanente de que se demolerá. Pueden parecer tópicos de efemérides, pero en realidad son signos dispersos que apuntan hacia otra cosa. Al cineasta le interesa prestar atención a todo aquello que está por dejar de existir. Las tres películas se ciñen a lo mismo: formas de vida y prácticas asociadas a tales modos de existencia de un siglo que ya pasó”.  Roger Koza – Conlosojosabiertos.com Jueves 21/5, 15:30 y 20:30 hs. Viernes 22/5, 18:00 y 23:00 hs. Sábado 23/5, 15:30 y 20:30 hs. Domingo 24/5, 18:00 y 22:50 hs. Martes 26/5, 18:00 hs. Miércoles 27/5, 15:30 y 20:30 hs. Las entradas adquiridas de manera anticipada vía online no tienen cambio ni devolución]]>Hamnethttps://cineclubmunicipal.org.ar/production/hamnet-2/Re-estreno Especial (Hamnet, Inglaterra, 2026, DCP, 126’, AM13) Dirección: Chloé Zhao. Con Jessie Buckley, Paul Mescal. La historia de Agnes, la esposa de William Shakespeare, en su lucha por superar la tragedia familiar que irrumpe en su vida. Una historia con el telón de fondo de la creación de una de las más conocidas e importantes obras de Shakespeare, Hamlet. 2025: Premios Oscar: 8 nominaciones. 2025: Premios Globos de Oro: 2 premios. 6 nominaciones. 2025: Premios BAFTA (Reino Unido): 11 nominaciones. 2025: Premios del Sindicato de Guionistas (WGA): Nominada a Mejor guion adaptado. 2025: Festival de Toronto (TIFF): Premio del Público (Mejor película). “La ductilidad y potencia de Zhao, pero sobre todo la magnética actuación de Buckley, resultan las cartas de triunfo de un film que afortunadamente se desmarca de y elude los clichés y estereotipos del cine de qualité y de ‘prestigio’”. Diego Batlle: OtrosCines.com "Chloé Zhao propone algo así como un proceso de sanación y catarsis colectiva para lidiar con el sufrimiento y el dolor: un réquiem para tiempos oscuros que sirve para el 1600 y también para cuatro siglos después…". Diego Lerer: MicropsiaCine.com Jueves 21/5, 18:00 y 22:35 hs. Viernes 22/5, 15:30 hs. Sábado 23/5, 18:00 y 22:35 hs. Domingo 24/5, 15:30 y 20:30 hs. Martes 26/5, 15:30 y 23:00 hs. Miércoles 27/5, 18:00 y 22:35 hs. Las entradas adquiridas de manera anticipada vía online no tienen cambio ni devolución]]>Hamnethttps://cineclubmunicipal.org.ar/production/hamnet-2/Re-estreno Especial (Hamnet, Inglaterra, 2026, DCP, 126’, AM13) Dirección: Chloé Zhao. Con Jessie Buckley, Paul Mescal. La historia de Agnes, la esposa de William Shakespeare, en su lucha por superar la tragedia familiar que irrumpe en su vida. Una historia con el telón de fondo de la creación de una de las más conocidas e importantes obras de Shakespeare, Hamlet. 2025: Premios Oscar: 8 nominaciones. 2025: Premios Globos de Oro: 2 premios. 6 nominaciones. 2025: Premios BAFTA (Reino Unido): 11 nominaciones. 2025: Premios del Sindicato de Guionistas (WGA): Nominada a Mejor guion adaptado. 2025: Festival de Toronto (TIFF): Premio del Público (Mejor película). “La ductilidad y potencia de Zhao, pero sobre todo la magnética actuación de Buckley, resultan las cartas de triunfo de un film que afortunadamente se desmarca de y elude los clichés y estereotipos del cine de qualité y de ‘prestigio’”. Diego Batlle: OtrosCines.com "Chloé Zhao propone algo así como un proceso de sanación y catarsis colectiva para lidiar con el sufrimiento y el dolor: un réquiem para tiempos oscuros que sirve para el 1600 y también para cuatro siglos después…". Diego Lerer: MicropsiaCine.com Jueves 21/5, 18:00 y 22:35 hs. Viernes 22/5, 15:30 hs. Sábado 23/5, 18:00 y 22:35 hs. Domingo 24/5, 15:30 y 20:30 hs. Martes 26/5, 15:30 y 23:00 hs. Miércoles 27/5, 18:00 y 22:35 hs. Las entradas adquiridas de manera anticipada vía online no tienen cambio ni devolución]]>The Souffleurhttps://cineclubmunicipal.org.ar/production/the-souffleur/Estreno Exclusivo (The Souffleur, EE.UU., 2025, DCP, 110’, ATP) Dirección: Gastón Solnicki. Con Willem Dafoe, Stéphanie Argerich. Después de trabajar treinta años gestionando un icónico hotel en Viena, Lucius descubre que el edificio ha sido vendido a un desarrollador inmobiliario argentino que pretende demolerlo y rediseñarlo. Con la ayuda de su hija y un puñado de empleados leales, iniciará una cruzada para aferrarse a la vida que ha construido. Lo que sigue es una historia de desvíos, espionaje y lucha paranoica por preservar un mundo que se desvanece, y el único hogar que ha conocido en su vida. 2025: Festival de Venecia: Nominada a Mejor película (Orizzonti). 2025: Festival de Valladolid - Seminci: Nominada al Premio Punto de Encuentro. “Es la tercera película que el cineasta argentino ha rodado en Viena. Hizo una primera sobre la muerte de un amigo, el grandioso Hans Hurch, exdirector del Festival de Cine de Viena; luego, se le ocurrió filmar el último día en el que todavía estaba permitido fumar en los bares de Viena. Ahora presta atención a un hotel respecto del cual, más allá de la ficción, se corre el rumor permanente de que se demolerá. Pueden parecer tópicos de efemérides, pero en realidad son signos dispersos que apuntan hacia otra cosa. Al cineasta le interesa prestar atención a todo aquello que está por dejar de existir. Las tres películas se ciñen a lo mismo: formas de vida y prácticas asociadas a tales modos de existencia de un siglo que ya pasó”.  Roger Koza – Conlosojosabiertos.com Jueves 21/5, 15:30 y 20:30 hs. Viernes 22/5, 18:00 y 23:00 hs. Sábado 23/5, 15:30 y 20:30 hs. Domingo 24/5, 18:00 y 22:50 hs. Martes 26/5, 18:00 hs. Miércoles 27/5, 15:30 y 20:30 hs. Las entradas adquiridas de manera anticipada vía online no tienen cambio ni devolución]]>The Souffleurhttps://cineclubmunicipal.org.ar/production/the-souffleur/Estreno Exclusivo (The Souffleur, EE.UU., 2025, DCP, 110’, ATP) Dirección: Gastón Solnicki. Con Willem Dafoe, Stéphanie Argerich. Después de trabajar treinta años gestionando un icónico hotel en Viena, Lucius descubre que el edificio ha sido vendido a un desarrollador inmobiliario argentino que pretende demolerlo y rediseñarlo. Con la ayuda de su hija y un puñado de empleados leales, iniciará una cruzada para aferrarse a la vida que ha construido. Lo que sigue es una historia de desvíos, espionaje y lucha paranoica por preservar un mundo que se desvanece, y el único hogar que ha conocido en su vida. 2025: Festival de Venecia: Nominada a Mejor película (Orizzonti). 2025: Festival de Valladolid - Seminci: Nominada al Premio Punto de Encuentro. “Es la tercera película que el cineasta argentino ha rodado en Viena. Hizo una primera sobre la muerte de un amigo, el grandioso Hans Hurch, exdirector del Festival de Cine de Viena; luego, se le ocurrió filmar el último día en el que todavía estaba permitido fumar en los bares de Viena. Ahora presta atención a un hotel respecto del cual, más allá de la ficción, se corre el rumor permanente de que se demolerá. Pueden parecer tópicos de efemérides, pero en realidad son signos dispersos que apuntan hacia otra cosa. Al cineasta le interesa prestar atención a todo aquello que está por dejar de existir. Las tres películas se ciñen a lo mismo: formas de vida y prácticas asociadas a tales modos de existencia de un siglo que ya pasó”.  Roger Koza – Conlosojosabiertos.com Jueves 21/5, 15:30 y 20:30 hs. Viernes 22/5, 18:00 y 23:00 hs. Sábado 23/5, 15:30 y 20:30 hs. Domingo 24/5, 18:00 y 22:50 hs. Martes 26/5, 18:00 hs. Miércoles 27/5, 15:30 y 20:30 hs. Las entradas adquiridas de manera anticipada vía online no tienen cambio ni devolución]]>The Souffleurhttps://cineclubmunicipal.org.ar/production/the-souffleur/Estreno Exclusivo (The Souffleur, EE.UU., 2025, DCP, 110’, ATP) Dirección: Gastón Solnicki. Con Willem Dafoe, Stéphanie Argerich. Después de trabajar treinta años gestionando un icónico hotel en Viena, Lucius descubre que el edificio ha sido vendido a un desarrollador inmobiliario argentino que pretende demolerlo y rediseñarlo. Con la ayuda de su hija y un puñado de empleados leales, iniciará una cruzada para aferrarse a la vida que ha construido. Lo que sigue es una historia de desvíos, espionaje y lucha paranoica por preservar un mundo que se desvanece, y el único hogar que ha conocido en su vida. 2025: Festival de Venecia: Nominada a Mejor película (Orizzonti). 2025: Festival de Valladolid - Seminci: Nominada al Premio Punto de Encuentro. “Es la tercera película que el cineasta argentino ha rodado en Viena. Hizo una primera sobre la muerte de un amigo, el grandioso Hans Hurch, exdirector del Festival de Cine de Viena; luego, se le ocurrió filmar el último día en el que todavía estaba permitido fumar en los bares de Viena. Ahora presta atención a un hotel respecto del cual, más allá de la ficción, se corre el rumor permanente de que se demolerá. Pueden parecer tópicos de efemérides, pero en realidad son signos dispersos que apuntan hacia otra cosa. Al cineasta le interesa prestar atención a todo aquello que está por dejar de existir. Las tres películas se ciñen a lo mismo: formas de vida y prácticas asociadas a tales modos de existencia de un siglo que ya pasó”.  Roger Koza – Conlosojosabiertos.com Jueves 21/5, 15:30 y 20:30 hs. Viernes 22/5, 18:00 y 23:00 hs. Sábado 23/5, 15:30 y 20:30 hs. Domingo 24/5, 18:00 y 22:50 hs. Martes 26/5, 18:00 hs. Miércoles 27/5, 15:30 y 20:30 hs. Las entradas adquiridas de manera anticipada vía online no tienen cambio ni devolución]]>Hamnethttps://cineclubmunicipal.org.ar/production/hamnet-2/Re-estreno Especial (Hamnet, Inglaterra, 2026, DCP, 126’, AM13) Dirección: Chloé Zhao. Con Jessie Buckley, Paul Mescal. La historia de Agnes, la esposa de William Shakespeare, en su lucha por superar la tragedia familiar que irrumpe en su vida. Una historia con el telón de fondo de la creación de una de las más conocidas e importantes obras de Shakespeare, Hamlet. 2025: Premios Oscar: 8 nominaciones. 2025: Premios Globos de Oro: 2 premios. 6 nominaciones. 2025: Premios BAFTA (Reino Unido): 11 nominaciones. 2025: Premios del Sindicato de Guionistas (WGA): Nominada a Mejor guion adaptado. 2025: Festival de Toronto (TIFF): Premio del Público (Mejor película). “La ductilidad y potencia de Zhao, pero sobre todo la magnética actuación de Buckley, resultan las cartas de triunfo de un film que afortunadamente se desmarca de y elude los clichés y estereotipos del cine de qualité y de ‘prestigio’”. Diego Batlle: OtrosCines.com "Chloé Zhao propone algo así como un proceso de sanación y catarsis colectiva para lidiar con el sufrimiento y el dolor: un réquiem para tiempos oscuros que sirve para el 1600 y también para cuatro siglos después…". Diego Lerer: MicropsiaCine.com Jueves 21/5, 18:00 y 22:35 hs. Viernes 22/5, 15:30 hs. Sábado 23/5, 18:00 y 22:35 hs. Domingo 24/5, 15:30 y 20:30 hs. Martes 26/5, 15:30 y 23:00 hs. Miércoles 27/5, 18:00 y 22:35 hs. Las entradas adquiridas de manera anticipada vía online no tienen cambio ni devolución]]>Mr. Thank-you https://cineclubmunicipal.org.ar/production/mr-thank-you/ Los favoritos de la luna (Arigato-San, Japón, 1936, Digital, 76’, AM18) Dirección: Hiroshi Shimizu. Con Michiko Kuwano, Ken Uehara. Un carismático conductor de colectivos es apodado “Sr. Gracias” debido a las constantes palabras de agradecimiento que dirige a los peatones que le dan paso en su camino. En uno de sus viajes desde el pueblo de Izu hasta la ciudad de Tokyo lleva en su colectivo, entre otros variopintos personajes, a una madre que se ha visto obligada por la penuria económica a enviar a su hija a trabajar en un burdel. Sábado 23/5, 19:00 hs.    ]]>The Souffleurhttps://cineclubmunicipal.org.ar/production/the-souffleur/Estreno Exclusivo (The Souffleur, EE.UU., 2025, DCP, 110’, ATP) Dirección: Gastón Solnicki. Con Willem Dafoe, Stéphanie Argerich. Después de trabajar treinta años gestionando un icónico hotel en Viena, Lucius descubre que el edificio ha sido vendido a un desarrollador inmobiliario argentino que pretende demolerlo y rediseñarlo. Con la ayuda de su hija y un puñado de empleados leales, iniciará una cruzada para aferrarse a la vida que ha construido. Lo que sigue es una historia de desvíos, espionaje y lucha paranoica por preservar un mundo que se desvanece, y el único hogar que ha conocido en su vida. 2025: Festival de Venecia: Nominada a Mejor película (Orizzonti). 2025: Festival de Valladolid - Seminci: Nominada al Premio Punto de Encuentro. “Es la tercera película que el cineasta argentino ha rodado en Viena. Hizo una primera sobre la muerte de un amigo, el grandioso Hans Hurch, exdirector del Festival de Cine de Viena; luego, se le ocurrió filmar el último día en el que todavía estaba permitido fumar en los bares de Viena. Ahora presta atención a un hotel respecto del cual, más allá de la ficción, se corre el rumor permanente de que se demolerá. Pueden parecer tópicos de efemérides, pero en realidad son signos dispersos que apuntan hacia otra cosa. Al cineasta le interesa prestar atención a todo aquello que está por dejar de existir. Las tres películas se ciñen a lo mismo: formas de vida y prácticas asociadas a tales modos de existencia de un siglo que ya pasó”.  Roger Koza – Conlosojosabiertos.com Jueves 21/5, 15:30 y 20:30 hs. Viernes 22/5, 18:00 y 23:00 hs. Sábado 23/5, 15:30 y 20:30 hs. Domingo 24/5, 18:00 y 22:50 hs. Martes 26/5, 18:00 hs. Miércoles 27/5, 15:30 y 20:30 hs. Las entradas adquiridas de manera anticipada vía online no tienen cambio ni devolución]]>Tú ríeshttps://cineclubmunicipal.org.ar/production/tu-ries/ Después de hora (Tu ridi, Italia, 1998, Digital, 99’, AM13) Dirección: Paolo y Vittorio Taviani. Con Antonio Albanese, Sabrina Ferilli. Film de dos episodios. En el primero, ambientado en la Roma de los años 30, Felice, un barítono que se ha tenido que retirar por problemas de corazón, ríe por las noches mientras duerme, aunque luego es incapaz de recordar el porqué. El segundo se centra en el secuestro de un niño de doce años en la Sicilia de fines de los noventa. Sábado 23/5, 21:30 hs.]]>Hamnethttps://cineclubmunicipal.org.ar/production/hamnet-2/Re-estreno Especial (Hamnet, Inglaterra, 2026, DCP, 126’, AM13) Dirección: Chloé Zhao. Con Jessie Buckley, Paul Mescal. La historia de Agnes, la esposa de William Shakespeare, en su lucha por superar la tragedia familiar que irrumpe en su vida. Una historia con el telón de fondo de la creación de una de las más conocidas e importantes obras de Shakespeare, Hamlet. 2025: Premios Oscar: 8 nominaciones. 2025: Premios Globos de Oro: 2 premios. 6 nominaciones. 2025: Premios BAFTA (Reino Unido): 11 nominaciones. 2025: Premios del Sindicato de Guionistas (WGA): Nominada a Mejor guion adaptado. 2025: Festival de Toronto (TIFF): Premio del Público (Mejor película). “La ductilidad y potencia de Zhao, pero sobre todo la magnética actuación de Buckley, resultan las cartas de triunfo de un film que afortunadamente se desmarca de y elude los clichés y estereotipos del cine de qualité y de ‘prestigio’”. Diego Batlle: OtrosCines.com "Chloé Zhao propone algo así como un proceso de sanación y catarsis colectiva para lidiar con el sufrimiento y el dolor: un réquiem para tiempos oscuros que sirve para el 1600 y también para cuatro siglos después…". Diego Lerer: MicropsiaCine.com Jueves 21/5, 18:00 y 22:35 hs. Viernes 22/5, 15:30 hs. Sábado 23/5, 18:00 y 22:35 hs. Domingo 24/5, 15:30 y 20:30 hs. Martes 26/5, 15:30 y 23:00 hs. Miércoles 27/5, 18:00 y 22:35 hs. Las entradas adquiridas de manera anticipada vía online no tienen cambio ni devolución]]>Hamnethttps://cineclubmunicipal.org.ar/production/hamnet-2/Re-estreno Especial (Hamnet, Inglaterra, 2026, DCP, 126’, AM13) Dirección: Chloé Zhao. Con Jessie Buckley, Paul Mescal. La historia de Agnes, la esposa de William Shakespeare, en su lucha por superar la tragedia familiar que irrumpe en su vida. Una historia con el telón de fondo de la creación de una de las más conocidas e importantes obras de Shakespeare, Hamlet. 2025: Premios Oscar: 8 nominaciones. 2025: Premios Globos de Oro: 2 premios. 6 nominaciones. 2025: Premios BAFTA (Reino Unido): 11 nominaciones. 2025: Premios del Sindicato de Guionistas (WGA): Nominada a Mejor guion adaptado. 2025: Festival de Toronto (TIFF): Premio del Público (Mejor película). “La ductilidad y potencia de Zhao, pero sobre todo la magnética actuación de Buckley, resultan las cartas de triunfo de un film que afortunadamente se desmarca de y elude los clichés y estereotipos del cine de qualité y de ‘prestigio’”. Diego Batlle: OtrosCines.com "Chloé Zhao propone algo así como un proceso de sanación y catarsis colectiva para lidiar con el sufrimiento y el dolor: un réquiem para tiempos oscuros que sirve para el 1600 y también para cuatro siglos después…". Diego Lerer: MicropsiaCine.com Jueves 21/5, 18:00 y 22:35 hs. Viernes 22/5, 15:30 hs. Sábado 23/5, 18:00 y 22:35 hs. Domingo 24/5, 15:30 y 20:30 hs. Martes 26/5, 15:30 y 23:00 hs. Miércoles 27/5, 18:00 y 22:35 hs. Las entradas adquiridas de manera anticipada vía online no tienen cambio ni devolución]]>The Souffleurhttps://cineclubmunicipal.org.ar/production/the-souffleur/Estreno Exclusivo (The Souffleur, EE.UU., 2025, DCP, 110’, ATP) Dirección: Gastón Solnicki. Con Willem Dafoe, Stéphanie Argerich. Después de trabajar treinta años gestionando un icónico hotel en Viena, Lucius descubre que el edificio ha sido vendido a un desarrollador inmobiliario argentino que pretende demolerlo y rediseñarlo. Con la ayuda de su hija y un puñado de empleados leales, iniciará una cruzada para aferrarse a la vida que ha construido. Lo que sigue es una historia de desvíos, espionaje y lucha paranoica por preservar un mundo que se desvanece, y el único hogar que ha conocido en su vida. 2025: Festival de Venecia: Nominada a Mejor película (Orizzonti). 2025: Festival de Valladolid - Seminci: Nominada al Premio Punto de Encuentro. “Es la tercera película que el cineasta argentino ha rodado en Viena. Hizo una primera sobre la muerte de un amigo, el grandioso Hans Hurch, exdirector del Festival de Cine de Viena; luego, se le ocurrió filmar el último día en el que todavía estaba permitido fumar en los bares de Viena. Ahora presta atención a un hotel respecto del cual, más allá de la ficción, se corre el rumor permanente de que se demolerá. Pueden parecer tópicos de efemérides, pero en realidad son signos dispersos que apuntan hacia otra cosa. Al cineasta le interesa prestar atención a todo aquello que está por dejar de existir. Las tres películas se ciñen a lo mismo: formas de vida y prácticas asociadas a tales modos de existencia de un siglo que ya pasó”.  Roger Koza – Conlosojosabiertos.com Jueves 21/5, 15:30 y 20:30 hs. Viernes 22/5, 18:00 y 23:00 hs. Sábado 23/5, 15:30 y 20:30 hs. Domingo 24/5, 18:00 y 22:50 hs. Martes 26/5, 18:00 hs. Miércoles 27/5, 15:30 y 20:30 hs. Las entradas adquiridas de manera anticipada vía online no tienen cambio ni devolución]]>Los bajos fondoshttps://cineclubmunicipal.org.ar/production/los-bajos-fondos/(Les bas fonds, Francia, 1936, Digital, 92’, AM18) Dirección: Jean Renoir. Con Jean Gabin, Junie Astor. Un barón arruinado después de haber dilapidado su fortuna en el juego y las mujeres congenia con Pepel, un ladrón profesional del que están enamoradas dos hermanas. El marido de una de ellas administra una sórdida posada en la que se instalarán ambos. Basada en la novela homónima de Maxim Gorki.

Película negra

(Crni film, Yugoslavia, 1971, Digital, 14’, AM18) Dirección: Želimir Žilnik. Con Luka Bauer, Franja Handreva. Una noche, Želimir Žilnik recoge a un grupo de hombres sin hogar de las calles de Novi Sad y los lleva a su casa. Mientras ellos se divierten allí, el cineasta trata de “resolver el problema de las personas sin techo” saliendo a la calle y preguntándole a los transeúntes, a los trabajadores sociales, a la gente común, incluso abordando policías para una posible solución del conflicto. Domingo 24/5, 20:00 hs.]]>Hamnethttps://cineclubmunicipal.org.ar/production/hamnet-2/Re-estreno Especial (Hamnet, Inglaterra, 2026, DCP, 126’, AM13) Dirección: Chloé Zhao. Con Jessie Buckley, Paul Mescal. La historia de Agnes, la esposa de William Shakespeare, en su lucha por superar la tragedia familiar que irrumpe en su vida. Una historia con el telón de fondo de la creación de una de las más conocidas e importantes obras de Shakespeare, Hamlet. 2025: Premios Oscar: 8 nominaciones. 2025: Premios Globos de Oro: 2 premios. 6 nominaciones. 2025: Premios BAFTA (Reino Unido): 11 nominaciones. 2025: Premios del Sindicato de Guionistas (WGA): Nominada a Mejor guion adaptado. 2025: Festival de Toronto (TIFF): Premio del Público (Mejor película). “La ductilidad y potencia de Zhao, pero sobre todo la magnética actuación de Buckley, resultan las cartas de triunfo de un film que afortunadamente se desmarca de y elude los clichés y estereotipos del cine de qualité y de ‘prestigio’”. Diego Batlle: OtrosCines.com "Chloé Zhao propone algo así como un proceso de sanación y catarsis colectiva para lidiar con el sufrimiento y el dolor: un réquiem para tiempos oscuros que sirve para el 1600 y también para cuatro siglos después…". Diego Lerer: MicropsiaCine.com Jueves 21/5, 18:00 y 22:35 hs. Viernes 22/5, 15:30 hs. Sábado 23/5, 18:00 y 22:35 hs. Domingo 24/5, 15:30 y 20:30 hs. Martes 26/5, 15:30 y 23:00 hs. Miércoles 27/5, 18:00 y 22:35 hs. Las entradas adquiridas de manera anticipada vía online no tienen cambio ni devolución]]>The Souffleurhttps://cineclubmunicipal.org.ar/production/the-souffleur/Estreno Exclusivo (The Souffleur, EE.UU., 2025, DCP, 110’, ATP) Dirección: Gastón Solnicki. Con Willem Dafoe, Stéphanie Argerich. Después de trabajar treinta años gestionando un icónico hotel en Viena, Lucius descubre que el edificio ha sido vendido a un desarrollador inmobiliario argentino que pretende demolerlo y rediseñarlo. Con la ayuda de su hija y un puñado de empleados leales, iniciará una cruzada para aferrarse a la vida que ha construido. Lo que sigue es una historia de desvíos, espionaje y lucha paranoica por preservar un mundo que se desvanece, y el único hogar que ha conocido en su vida. 2025: Festival de Venecia: Nominada a Mejor película (Orizzonti). 2025: Festival de Valladolid - Seminci: Nominada al Premio Punto de Encuentro. “Es la tercera película que el cineasta argentino ha rodado en Viena. Hizo una primera sobre la muerte de un amigo, el grandioso Hans Hurch, exdirector del Festival de Cine de Viena; luego, se le ocurrió filmar el último día en el que todavía estaba permitido fumar en los bares de Viena. Ahora presta atención a un hotel respecto del cual, más allá de la ficción, se corre el rumor permanente de que se demolerá. Pueden parecer tópicos de efemérides, pero en realidad son signos dispersos que apuntan hacia otra cosa. Al cineasta le interesa prestar atención a todo aquello que está por dejar de existir. Las tres películas se ciñen a lo mismo: formas de vida y prácticas asociadas a tales modos de existencia de un siglo que ya pasó”.  Roger Koza – Conlosojosabiertos.com Jueves 21/5, 15:30 y 20:30 hs. Viernes 22/5, 18:00 y 23:00 hs. Sábado 23/5, 15:30 y 20:30 hs. Domingo 24/5, 18:00 y 22:50 hs. Martes 26/5, 18:00 hs. Miércoles 27/5, 15:30 y 20:30 hs. Las entradas adquiridas de manera anticipada vía online no tienen cambio ni devolución]]>Hamnethttps://cineclubmunicipal.org.ar/production/hamnet-2/Re-estreno Especial (Hamnet, Inglaterra, 2026, DCP, 126’, AM13) Dirección: Chloé Zhao. Con Jessie Buckley, Paul Mescal. La historia de Agnes, la esposa de William Shakespeare, en su lucha por superar la tragedia familiar que irrumpe en su vida. Una historia con el telón de fondo de la creación de una de las más conocidas e importantes obras de Shakespeare, Hamlet. 2025: Premios Oscar: 8 nominaciones. 2025: Premios Globos de Oro: 2 premios. 6 nominaciones. 2025: Premios BAFTA (Reino Unido): 11 nominaciones. 2025: Premios del Sindicato de Guionistas (WGA): Nominada a Mejor guion adaptado. 2025: Festival de Toronto (TIFF): Premio del Público (Mejor película). “La ductilidad y potencia de Zhao, pero sobre todo la magnética actuación de Buckley, resultan las cartas de triunfo de un film que afortunadamente se desmarca de y elude los clichés y estereotipos del cine de qualité y de ‘prestigio’”. Diego Batlle: OtrosCines.com "Chloé Zhao propone algo así como un proceso de sanación y catarsis colectiva para lidiar con el sufrimiento y el dolor: un réquiem para tiempos oscuros que sirve para el 1600 y también para cuatro siglos después…". Diego Lerer: MicropsiaCine.com Jueves 21/5, 18:00 y 22:35 hs. Viernes 22/5, 15:30 hs. Sábado 23/5, 18:00 y 22:35 hs. Domingo 24/5, 15:30 y 20:30 hs. Martes 26/5, 15:30 y 23:00 hs. Miércoles 27/5, 18:00 y 22:35 hs. Las entradas adquiridas de manera anticipada vía online no tienen cambio ni devolución]]>The Souffleurhttps://cineclubmunicipal.org.ar/production/the-souffleur/Estreno Exclusivo (The Souffleur, EE.UU., 2025, DCP, 110’, ATP) Dirección: Gastón Solnicki. Con Willem Dafoe, Stéphanie Argerich. Después de trabajar treinta años gestionando un icónico hotel en Viena, Lucius descubre que el edificio ha sido vendido a un desarrollador inmobiliario argentino que pretende demolerlo y rediseñarlo. Con la ayuda de su hija y un puñado de empleados leales, iniciará una cruzada para aferrarse a la vida que ha construido. Lo que sigue es una historia de desvíos, espionaje y lucha paranoica por preservar un mundo que se desvanece, y el único hogar que ha conocido en su vida. 2025: Festival de Venecia: Nominada a Mejor película (Orizzonti). 2025: Festival de Valladolid - Seminci: Nominada al Premio Punto de Encuentro. “Es la tercera película que el cineasta argentino ha rodado en Viena. Hizo una primera sobre la muerte de un amigo, el grandioso Hans Hurch, exdirector del Festival de Cine de Viena; luego, se le ocurrió filmar el último día en el que todavía estaba permitido fumar en los bares de Viena. Ahora presta atención a un hotel respecto del cual, más allá de la ficción, se corre el rumor permanente de que se demolerá. Pueden parecer tópicos de efemérides, pero en realidad son signos dispersos que apuntan hacia otra cosa. Al cineasta le interesa prestar atención a todo aquello que está por dejar de existir. Las tres películas se ciñen a lo mismo: formas de vida y prácticas asociadas a tales modos de existencia de un siglo que ya pasó”.  Roger Koza – Conlosojosabiertos.com Jueves 21/5, 15:30 y 20:30 hs. Viernes 22/5, 18:00 y 23:00 hs. Sábado 23/5, 15:30 y 20:30 hs. Domingo 24/5, 18:00 y 22:50 hs. Martes 26/5, 18:00 hs. Miércoles 27/5, 15:30 y 20:30 hs. Las entradas adquiridas de manera anticipada vía online no tienen cambio ni devolución]]>La noche está marchándose yahttps://cineclubmunicipal.org.ar/production/la-noche-esta-marchandose-ya-3/Funciones Extraordinarias (La noche está marchándose ya, Argentina, 2026, DCP, 104’, AM13) Dirección: Ezequiel Salinas, Ramiro Sonzini. Con Octavio Bertone, Juana Oviedo. Pelu es un treintañero que a duras penas sobrevive con su salario de proyectorista de un cineclub municipal. Tras perder su trabajo, acepta quedarse como sereno nocturno y, por una serie de giros desafortunados, termina viviendo en secreto dentro del cine acompañado por las películas que revisa cada noche. A medida que se siente más cómodo en su nuevo hogar, Pelu comienza a formar una pequeña comunidad que habita el cine después del horario de cierre. 32° FICValdivia. Competencia Internacional - Premio Especial del Jurado 25° DocLisboa - Competencia Internacional. Premio Ciudad de Lisboa a Mejor Película Internacional en Competición 70° Seminci. Semana Internacional de Cine Valladolid - Competencia oficial. Premio Ribera del Duero a Mejor Dirección FICER. Festival Internacional de Cine de Entre Ríos - Competencia argentina. 44° Festival de Cine del Uruguay - Premios del jurado juvenil - Premio a Mejor Película “La noche está marchándose ya se hizo por deseo, se hizo porque frente a lo inadmisible no se puede bajar la cabeza y sucumbir. El deseo es una condición del espíritu que desconoce la retórica de los vencidos. A la película de Sonzini y Salinas ni siquiera debe considerársela de resistencia, un sustantivo exangüe ante el orden de cosas. Los cineastas combaten desde el deseo y el placer de hacer cine”. Roger Koza – Conlosojosabiertos.com Martes 19/5, 20:30 hs. Martes 26/5, 20:30 hs. Martes 2/6, 20:30 hs. Las entradas adquiridas de manera anticipada vía online no tienen cambio ni devolución]]>Película icónica sorpresahttps://cineclubmunicipal.org.ar/production/pelicula-iconica-sorpresa/Ciclo de cine de animación Martes 26/5, 21:30 hs.  ]]>Hamnethttps://cineclubmunicipal.org.ar/production/hamnet-2/Re-estreno Especial (Hamnet, Inglaterra, 2026, DCP, 126’, AM13) Dirección: Chloé Zhao. Con Jessie Buckley, Paul Mescal. La historia de Agnes, la esposa de William Shakespeare, en su lucha por superar la tragedia familiar que irrumpe en su vida. Una historia con el telón de fondo de la creación de una de las más conocidas e importantes obras de Shakespeare, Hamlet. 2025: Premios Oscar: 8 nominaciones. 2025: Premios Globos de Oro: 2 premios. 6 nominaciones. 2025: Premios BAFTA (Reino Unido): 11 nominaciones. 2025: Premios del Sindicato de Guionistas (WGA): Nominada a Mejor guion adaptado. 2025: Festival de Toronto (TIFF): Premio del Público (Mejor película). “La ductilidad y potencia de Zhao, pero sobre todo la magnética actuación de Buckley, resultan las cartas de triunfo de un film que afortunadamente se desmarca de y elude los clichés y estereotipos del cine de qualité y de ‘prestigio’”. Diego Batlle: OtrosCines.com "Chloé Zhao propone algo así como un proceso de sanación y catarsis colectiva para lidiar con el sufrimiento y el dolor: un réquiem para tiempos oscuros que sirve para el 1600 y también para cuatro siglos después…". Diego Lerer: MicropsiaCine.com Jueves 21/5, 18:00 y 22:35 hs. Viernes 22/5, 15:30 hs. Sábado 23/5, 18:00 y 22:35 hs. Domingo 24/5, 15:30 y 20:30 hs. Martes 26/5, 15:30 y 23:00 hs. Miércoles 27/5, 18:00 y 22:35 hs. Las entradas adquiridas de manera anticipada vía online no tienen cambio ni devolución]]>The Souffleurhttps://cineclubmunicipal.org.ar/production/the-souffleur/Estreno Exclusivo (The Souffleur, EE.UU., 2025, DCP, 110’, ATP) Dirección: Gastón Solnicki. Con Willem Dafoe, Stéphanie Argerich. Después de trabajar treinta años gestionando un icónico hotel en Viena, Lucius descubre que el edificio ha sido vendido a un desarrollador inmobiliario argentino que pretende demolerlo y rediseñarlo. Con la ayuda de su hija y un puñado de empleados leales, iniciará una cruzada para aferrarse a la vida que ha construido. Lo que sigue es una historia de desvíos, espionaje y lucha paranoica por preservar un mundo que se desvanece, y el único hogar que ha conocido en su vida. 2025: Festival de Venecia: Nominada a Mejor película (Orizzonti). 2025: Festival de Valladolid - Seminci: Nominada al Premio Punto de Encuentro. “Es la tercera película que el cineasta argentino ha rodado en Viena. Hizo una primera sobre la muerte de un amigo, el grandioso Hans Hurch, exdirector del Festival de Cine de Viena; luego, se le ocurrió filmar el último día en el que todavía estaba permitido fumar en los bares de Viena. Ahora presta atención a un hotel respecto del cual, más allá de la ficción, se corre el rumor permanente de que se demolerá. Pueden parecer tópicos de efemérides, pero en realidad son signos dispersos que apuntan hacia otra cosa. Al cineasta le interesa prestar atención a todo aquello que está por dejar de existir. Las tres películas se ciñen a lo mismo: formas de vida y prácticas asociadas a tales modos de existencia de un siglo que ya pasó”.  Roger Koza – Conlosojosabiertos.com Jueves 21/5, 15:30 y 20:30 hs. Viernes 22/5, 18:00 y 23:00 hs. Sábado 23/5, 15:30 y 20:30 hs. Domingo 24/5, 18:00 y 22:50 hs. Martes 26/5, 18:00 hs. Miércoles 27/5, 15:30 y 20:30 hs. Las entradas adquiridas de manera anticipada vía online no tienen cambio ni devolución]]>Hamnethttps://cineclubmunicipal.org.ar/production/hamnet-2/Re-estreno Especial (Hamnet, Inglaterra, 2026, DCP, 126’, AM13) Dirección: Chloé Zhao. Con Jessie Buckley, Paul Mescal. La historia de Agnes, la esposa de William Shakespeare, en su lucha por superar la tragedia familiar que irrumpe en su vida. Una historia con el telón de fondo de la creación de una de las más conocidas e importantes obras de Shakespeare, Hamlet. 2025: Premios Oscar: 8 nominaciones. 2025: Premios Globos de Oro: 2 premios. 6 nominaciones. 2025: Premios BAFTA (Reino Unido): 11 nominaciones. 2025: Premios del Sindicato de Guionistas (WGA): Nominada a Mejor guion adaptado. 2025: Festival de Toronto (TIFF): Premio del Público (Mejor película). “La ductilidad y potencia de Zhao, pero sobre todo la magnética actuación de Buckley, resultan las cartas de triunfo de un film que afortunadamente se desmarca de y elude los clichés y estereotipos del cine de qualité y de ‘prestigio’”. Diego Batlle: OtrosCines.com "Chloé Zhao propone algo así como un proceso de sanación y catarsis colectiva para lidiar con el sufrimiento y el dolor: un réquiem para tiempos oscuros que sirve para el 1600 y también para cuatro siglos después…". Diego Lerer: MicropsiaCine.com Jueves 21/5, 18:00 y 22:35 hs. Viernes 22/5, 15:30 hs. Sábado 23/5, 18:00 y 22:35 hs. Domingo 24/5, 15:30 y 20:30 hs. Martes 26/5, 15:30 y 23:00 hs. Miércoles 27/5, 18:00 y 22:35 hs. Las entradas adquiridas de manera anticipada vía online no tienen cambio ni devolución]]>The Souffleurhttps://cineclubmunicipal.org.ar/production/the-souffleur/Estreno Exclusivo (The Souffleur, EE.UU., 2025, DCP, 110’, ATP) Dirección: Gastón Solnicki. Con Willem Dafoe, Stéphanie Argerich. Después de trabajar treinta años gestionando un icónico hotel en Viena, Lucius descubre que el edificio ha sido vendido a un desarrollador inmobiliario argentino que pretende demolerlo y rediseñarlo. Con la ayuda de su hija y un puñado de empleados leales, iniciará una cruzada para aferrarse a la vida que ha construido. Lo que sigue es una historia de desvíos, espionaje y lucha paranoica por preservar un mundo que se desvanece, y el único hogar que ha conocido en su vida. 2025: Festival de Venecia: Nominada a Mejor película (Orizzonti). 2025: Festival de Valladolid - Seminci: Nominada al Premio Punto de Encuentro. “Es la tercera película que el cineasta argentino ha rodado en Viena. Hizo una primera sobre la muerte de un amigo, el grandioso Hans Hurch, exdirector del Festival de Cine de Viena; luego, se le ocurrió filmar el último día en el que todavía estaba permitido fumar en los bares de Viena. Ahora presta atención a un hotel respecto del cual, más allá de la ficción, se corre el rumor permanente de que se demolerá. Pueden parecer tópicos de efemérides, pero en realidad son signos dispersos que apuntan hacia otra cosa. Al cineasta le interesa prestar atención a todo aquello que está por dejar de existir. Las tres películas se ciñen a lo mismo: formas de vida y prácticas asociadas a tales modos de existencia de un siglo que ya pasó”.  Roger Koza – Conlosojosabiertos.com Jueves 21/5, 15:30 y 20:30 hs. Viernes 22/5, 18:00 y 23:00 hs. Sábado 23/5, 15:30 y 20:30 hs. Domingo 24/5, 18:00 y 22:50 hs. Martes 26/5, 18:00 hs. Miércoles 27/5, 15:30 y 20:30 hs. Las entradas adquiridas de manera anticipada vía online no tienen cambio ni devolución]]>César debe morirhttps://cineclubmunicipal.org.ar/production/cesar-debe-morir/ Después de hora (Cesare deve morire, Italia, 2012, Digital, 73’, AM13) Dirección: Paolo y Vittorio Taviani. Con Cosimo Rega, Salvatore Striano. Los reclusos de una prisión de alta seguridad de Roma preparan una representación pública de "Julio César", de Shakespeare. Miércoles 27/5, 21:00 hs.    ]]>Cayo Largohttps://cineclubmunicipal.org.ar/production/cayo-largo/(Key Largo, EE.UU., 1948, Digital, 100’, AM16) Dirección: John Huston. Con Lauren Bacall, Humphrey Bogart. Un veterano de guerra visita al padre y a la viuda de un compañero muerto en combate. Pero el viaje se complica, ya que el hotel de Florida donde se aloja está tomado por una banda de gángsters que, aprovechando una fuerte tormenta, los capturan como rehenes. Miércoles 20/5, 22:35 hs. Lunes 1°/6, 15:30 hs. Las entradas adquiridas de manera anticipada vía online no tienen cambio ni devolución  ]]>Hamnethttps://cineclubmunicipal.org.ar/production/hamnet-2/Re-estreno Especial (Hamnet, Inglaterra, 2026, DCP, 126’, AM13) Dirección: Chloé Zhao. Con Jessie Buckley, Paul Mescal. La historia de Agnes, la esposa de William Shakespeare, en su lucha por superar la tragedia familiar que irrumpe en su vida. Una historia con el telón de fondo de la creación de una de las más conocidas e importantes obras de Shakespeare, Hamlet. 2025: Premios Oscar: 8 nominaciones. 2025: Premios Globos de Oro: 2 premios. 6 nominaciones. 2025: Premios BAFTA (Reino Unido): 11 nominaciones. 2025: Premios del Sindicato de Guionistas (WGA): Nominada a Mejor guion adaptado. 2025: Festival de Toronto (TIFF): Premio del Público (Mejor película). “La ductilidad y potencia de Zhao, pero sobre todo la magnética actuación de Buckley, resultan las cartas de triunfo de un film que afortunadamente se desmarca de y elude los clichés y estereotipos del cine de qualité y de ‘prestigio’”. Diego Batlle: OtrosCines.com "Chloé Zhao propone algo así como un proceso de sanación y catarsis colectiva para lidiar con el sufrimiento y el dolor: un réquiem para tiempos oscuros que sirve para el 1600 y también para cuatro siglos después…". Diego Lerer: MicropsiaCine.com Jueves 21/5, 18:00 y 22:35 hs. Viernes 22/5, 15:30 hs. Sábado 23/5, 18:00 y 22:35 hs. Domingo 24/5, 15:30 y 20:30 hs. Martes 26/5, 15:30 y 23:00 hs. Miércoles 27/5, 18:00 y 22:35 hs. Las entradas adquiridas de manera anticipada vía online no tienen cambio ni devolución]]>Para hacer una película solo hace falta un armahttps://cineclubmunicipal.org.ar/production/para-hacer-una-pelicula-solo-hace-falta-un-arma/Estreno Exclusivo (Para hacer una película solo hace falta un arma, Argentina, 2026, DCP, 159’, ATP) Documental, experimental, ficción. Dirección: Santiago Sein. En Córdoba, Argentina, fueron halladas decenas de latas con películas realizadas por estudiantes de cine en los años 60 y 70. Hasta entonces se creía que habían sido destruidas durante la última dictadura militar. 50 años después, esas imágenes nos hablan de un grupo de cineastas apasionados, en una época de efervescencia social y cultural sin precedentes. Pero también nos recuerdan el final abrupto y violento de los sueños de una generación. 2026: International Film Festival Rotterdam – Cinema Regained. 2026: BAFICI: Selección Oficial – Cine sobre cine. 2026: FICIC: Selección Oficial – Planos de provincia. “Mientras estudiaba cine un relato se repetía, las películas filmadas en los años 60 y 70 por los alumnos fueron destruidas durante la última dictadura militar. Años después, encontré en un depósito de la UNC cientos de latas con fílmico. Eran parte de las películas que se creían desaparecidas. Desde mi rol de archivista y realizador comencé a restaurar el material. Descubrí que entre 1964 y 1974 un grupo de jóvenes con gustos e intereses diversos produjo cine bajo condiciones materiales y políticas muy difíciles. A mediados de los años 70, la mayoría de ellos sufrieron persecuciones políticas, censura, la cárcel, el exilio e incluso la muerte. Quizás la mejor manera de conjurar ese destino trágico sea rescatar estos films. En un momento de la historia argentina en que sectores de ultraderecha han llegado al poder reivindicando a la dictadura y cuestionando los consensos logrados en democracia, es necesario rescatar del olvido la historia de estas películas y de sus autores”. Santiago Sein - Realizador Jueves 28/5, 15:30 y 20:30 hs. Viernes 29/5, 17:30 y 21:30 hs. Sábado 30/5, 15:30 y 20:30 hs. Domingo 31/5, 17:30 y 21:30 hs. Lunes 1°/6, 20:30 hs. Martes 2/6, 17:30 hs. Miércoles 3/6, 20:30 hs. Las entradas adquiridas de manera anticipada vía online no tienen cambio ni devolución]]>Gioia mia. Un verano en Siciliahttps://cineclubmunicipal.org.ar/production/gioia-mia-un-verano-en-sicilia/Estreno Especial (Gioia mia, Italia, 2025, DCP, 93’, ATP) Dirección: Margherita Spampinato. Con Marco Fiore, Aurora Quattrocchi. Un niño, inquieto e impertinente, y su anciana tía, devota y gruñona, se ven obligados a pasar un verano juntos. En el antiguo edificio siciliano donde ella creció, que en vez de wifi tiene fantasmas, sus respectivos mundos chocan: celeridad y lentitud, hiperconectividad y espiritualidad. 2025: Festival de Locarno: Nominada a Cineasti del Presente (Mejor película). “Una película pequeña, modesta, pero hecha con nobleza y convicción. El resultado, si uno ingresa en su universo y acepta sus códigos, es irresistible”. Diego Batlle: OtrosCines.com  “Sin pintoresquismo ni sobrecarga emotiva, el film da cuenta de la paulatina aproximación de un niño del norte italiano al mundo de su tía abuela sureña”. Luciano Monteagudo: Diario Página 12 Jueves 28/5, 18:45 hs. Viernes 29/5, 15:30 hs. Sábado 30/5, 18:45 hs. Domingo 31/5, 15:30 hs. Lunes 1°/6, 18:00 hs. Martes 2/6, 23:00 hs. Miércoles 3/6, 18:00 hs. Las entradas adquiridas de manera anticipada vía online no tienen cambio ni devolución]]>Glaciares, huellas del tiempohttps://cineclubmunicipal.org.ar/production/glaciares-huellas-del-tiempo/LA CANICA AZUL (Glaciares, huellas del tiempo, Argentina, 2021, Digital, 52’, ATP) Buenos Vientos Producciones Una antropóloga, una artista plástica, un glaciólogo, guías y guardaparques recorren los glaciares argentinos del sur de  la Cordillera de los Andes desentrañando su historia, sus leyendas, su impacto cultural y su importancia biológica.  Un retrato que fluye como el movimiento del glaciar donde todo se acumula, se fusiona y se mueve en masa hacia adelante, acompañado por la voz de Elena Roger. Jueves 28/5, 20:00 hs.]]>Para hacer una película solo hace falta un armahttps://cineclubmunicipal.org.ar/production/para-hacer-una-pelicula-solo-hace-falta-un-arma/Estreno Exclusivo (Para hacer una película solo hace falta un arma, Argentina, 2026, DCP, 159’, ATP) Documental, experimental, ficción. Dirección: Santiago Sein. En Córdoba, Argentina, fueron halladas decenas de latas con películas realizadas por estudiantes de cine en los años 60 y 70. Hasta entonces se creía que habían sido destruidas durante la última dictadura militar. 50 años después, esas imágenes nos hablan de un grupo de cineastas apasionados, en una época de efervescencia social y cultural sin precedentes. Pero también nos recuerdan el final abrupto y violento de los sueños de una generación. 2026: International Film Festival Rotterdam – Cinema Regained. 2026: BAFICI: Selección Oficial – Cine sobre cine. 2026: FICIC: Selección Oficial – Planos de provincia. “Mientras estudiaba cine un relato se repetía, las películas filmadas en los años 60 y 70 por los alumnos fueron destruidas durante la última dictadura militar. Años después, encontré en un depósito de la UNC cientos de latas con fílmico. Eran parte de las películas que se creían desaparecidas. Desde mi rol de archivista y realizador comencé a restaurar el material. Descubrí que entre 1964 y 1974 un grupo de jóvenes con gustos e intereses diversos produjo cine bajo condiciones materiales y políticas muy difíciles. A mediados de los años 70, la mayoría de ellos sufrieron persecuciones políticas, censura, la cárcel, el exilio e incluso la muerte. Quizás la mejor manera de conjurar ese destino trágico sea rescatar estos films. En un momento de la historia argentina en que sectores de ultraderecha han llegado al poder reivindicando a la dictadura y cuestionando los consensos logrados en democracia, es necesario rescatar del olvido la historia de estas películas y de sus autores”. Santiago Sein - Realizador Jueves 28/5, 15:30 y 20:30 hs. Viernes 29/5, 17:30 y 21:30 hs. Sábado 30/5, 15:30 y 20:30 hs. Domingo 31/5, 17:30 y 21:30 hs. Lunes 1°/6, 20:30 hs. Martes 2/6, 17:30 hs. Miércoles 3/6, 20:30 hs. Las entradas adquiridas de manera anticipada vía online no tienen cambio ni devolución]]>Gioia mia. Un verano en Siciliahttps://cineclubmunicipal.org.ar/production/gioia-mia-un-verano-en-sicilia/Estreno Especial (Gioia mia, Italia, 2025, DCP, 93’, ATP) Dirección: Margherita Spampinato. Con Marco Fiore, Aurora Quattrocchi. Un niño, inquieto e impertinente, y su anciana tía, devota y gruñona, se ven obligados a pasar un verano juntos. En el antiguo edificio siciliano donde ella creció, que en vez de wifi tiene fantasmas, sus respectivos mundos chocan: celeridad y lentitud, hiperconectividad y espiritualidad. 2025: Festival de Locarno: Nominada a Cineasti del Presente (Mejor película). “Una película pequeña, modesta, pero hecha con nobleza y convicción. El resultado, si uno ingresa en su universo y acepta sus códigos, es irresistible”. Diego Batlle: OtrosCines.com  “Sin pintoresquismo ni sobrecarga emotiva, el film da cuenta de la paulatina aproximación de un niño del norte italiano al mundo de su tía abuela sureña”. Luciano Monteagudo: Diario Página 12 Jueves 28/5, 18:45 hs. Viernes 29/5, 15:30 hs. Sábado 30/5, 18:45 hs. Domingo 31/5, 15:30 hs. Lunes 1°/6, 18:00 hs. Martes 2/6, 23:00 hs. Miércoles 3/6, 18:00 hs. Las entradas adquiridas de manera anticipada vía online no tienen cambio ni devolución]]>Para hacer una película solo hace falta un armahttps://cineclubmunicipal.org.ar/production/para-hacer-una-pelicula-solo-hace-falta-un-arma/Estreno Exclusivo (Para hacer una película solo hace falta un arma, Argentina, 2026, DCP, 159’, ATP) Documental, experimental, ficción. Dirección: Santiago Sein. En Córdoba, Argentina, fueron halladas decenas de latas con películas realizadas por estudiantes de cine en los años 60 y 70. Hasta entonces se creía que habían sido destruidas durante la última dictadura militar. 50 años después, esas imágenes nos hablan de un grupo de cineastas apasionados, en una época de efervescencia social y cultural sin precedentes. Pero también nos recuerdan el final abrupto y violento de los sueños de una generación. 2026: International Film Festival Rotterdam – Cinema Regained. 2026: BAFICI: Selección Oficial – Cine sobre cine. 2026: FICIC: Selección Oficial – Planos de provincia. “Mientras estudiaba cine un relato se repetía, las películas filmadas en los años 60 y 70 por los alumnos fueron destruidas durante la última dictadura militar. Años después, encontré en un depósito de la UNC cientos de latas con fílmico. Eran parte de las películas que se creían desaparecidas. Desde mi rol de archivista y realizador comencé a restaurar el material. Descubrí que entre 1964 y 1974 un grupo de jóvenes con gustos e intereses diversos produjo cine bajo condiciones materiales y políticas muy difíciles. A mediados de los años 70, la mayoría de ellos sufrieron persecuciones políticas, censura, la cárcel, el exilio e incluso la muerte. Quizás la mejor manera de conjurar ese destino trágico sea rescatar estos films. En un momento de la historia argentina en que sectores de ultraderecha han llegado al poder reivindicando a la dictadura y cuestionando los consensos logrados en democracia, es necesario rescatar del olvido la historia de estas películas y de sus autores”. Santiago Sein - Realizador Jueves 28/5, 15:30 y 20:30 hs. Viernes 29/5, 17:30 y 21:30 hs. Sábado 30/5, 15:30 y 20:30 hs. Domingo 31/5, 17:30 y 21:30 hs. Lunes 1°/6, 20:30 hs. Martes 2/6, 17:30 hs. Miércoles 3/6, 20:30 hs. Las entradas adquiridas de manera anticipada vía online no tienen cambio ni devolución]]>Para hacer una película solo hace falta un armahttps://cineclubmunicipal.org.ar/production/para-hacer-una-pelicula-solo-hace-falta-un-arma/Estreno Exclusivo (Para hacer una película solo hace falta un arma, Argentina, 2026, DCP, 159’, ATP) Documental, experimental, ficción. Dirección: Santiago Sein. En Córdoba, Argentina, fueron halladas decenas de latas con películas realizadas por estudiantes de cine en los años 60 y 70. Hasta entonces se creía que habían sido destruidas durante la última dictadura militar. 50 años después, esas imágenes nos hablan de un grupo de cineastas apasionados, en una época de efervescencia social y cultural sin precedentes. Pero también nos recuerdan el final abrupto y violento de los sueños de una generación. 2026: International Film Festival Rotterdam – Cinema Regained. 2026: BAFICI: Selección Oficial – Cine sobre cine. 2026: FICIC: Selección Oficial – Planos de provincia. “Mientras estudiaba cine un relato se repetía, las películas filmadas en los años 60 y 70 por los alumnos fueron destruidas durante la última dictadura militar. Años después, encontré en un depósito de la UNC cientos de latas con fílmico. Eran parte de las películas que se creían desaparecidas. Desde mi rol de archivista y realizador comencé a restaurar el material. Descubrí que entre 1964 y 1974 un grupo de jóvenes con gustos e intereses diversos produjo cine bajo condiciones materiales y políticas muy difíciles. A mediados de los años 70, la mayoría de ellos sufrieron persecuciones políticas, censura, la cárcel, el exilio e incluso la muerte. Quizás la mejor manera de conjurar ese destino trágico sea rescatar estos films. En un momento de la historia argentina en que sectores de ultraderecha han llegado al poder reivindicando a la dictadura y cuestionando los consensos logrados en democracia, es necesario rescatar del olvido la historia de estas películas y de sus autores”. Santiago Sein - Realizador Jueves 28/5, 15:30 y 20:30 hs. Viernes 29/5, 17:30 y 21:30 hs. Sábado 30/5, 15:30 y 20:30 hs. Domingo 31/5, 17:30 y 21:30 hs. Lunes 1°/6, 20:30 hs. Martes 2/6, 17:30 hs. Miércoles 3/6, 20:30 hs. Las entradas adquiridas de manera anticipada vía online no tienen cambio ni devolución]]>Para hacer una película solo hace falta un armahttps://cineclubmunicipal.org.ar/production/para-hacer-una-pelicula-solo-hace-falta-un-arma/Estreno Exclusivo (Para hacer una película solo hace falta un arma, Argentina, 2026, DCP, 159’, ATP) Documental, experimental, ficción. Dirección: Santiago Sein. En Córdoba, Argentina, fueron halladas decenas de latas con películas realizadas por estudiantes de cine en los años 60 y 70. Hasta entonces se creía que habían sido destruidas durante la última dictadura militar. 50 años después, esas imágenes nos hablan de un grupo de cineastas apasionados, en una época de efervescencia social y cultural sin precedentes. Pero también nos recuerdan el final abrupto y violento de los sueños de una generación. 2026: International Film Festival Rotterdam – Cinema Regained. 2026: BAFICI: Selección Oficial – Cine sobre cine. 2026: FICIC: Selección Oficial – Planos de provincia. “Mientras estudiaba cine un relato se repetía, las películas filmadas en los años 60 y 70 por los alumnos fueron destruidas durante la última dictadura militar. Años después, encontré en un depósito de la UNC cientos de latas con fílmico. Eran parte de las películas que se creían desaparecidas. Desde mi rol de archivista y realizador comencé a restaurar el material. Descubrí que entre 1964 y 1974 un grupo de jóvenes con gustos e intereses diversos produjo cine bajo condiciones materiales y políticas muy difíciles. A mediados de los años 70, la mayoría de ellos sufrieron persecuciones políticas, censura, la cárcel, el exilio e incluso la muerte. Quizás la mejor manera de conjurar ese destino trágico sea rescatar estos films. En un momento de la historia argentina en que sectores de ultraderecha han llegado al poder reivindicando a la dictadura y cuestionando los consensos logrados en democracia, es necesario rescatar del olvido la historia de estas películas y de sus autores”. Santiago Sein - Realizador Jueves 28/5, 15:30 y 20:30 hs. Viernes 29/5, 17:30 y 21:30 hs. Sábado 30/5, 15:30 y 20:30 hs. Domingo 31/5, 17:30 y 21:30 hs. Lunes 1°/6, 20:30 hs. Martes 2/6, 17:30 hs. Miércoles 3/6, 20:30 hs. Las entradas adquiridas de manera anticipada vía online no tienen cambio ni devolución]]>Gioia mia. Un verano en Siciliahttps://cineclubmunicipal.org.ar/production/gioia-mia-un-verano-en-sicilia/Estreno Especial (Gioia mia, Italia, 2025, DCP, 93’, ATP) Dirección: Margherita Spampinato. Con Marco Fiore, Aurora Quattrocchi. Un niño, inquieto e impertinente, y su anciana tía, devota y gruñona, se ven obligados a pasar un verano juntos. En el antiguo edificio siciliano donde ella creció, que en vez de wifi tiene fantasmas, sus respectivos mundos chocan: celeridad y lentitud, hiperconectividad y espiritualidad. 2025: Festival de Locarno: Nominada a Cineasti del Presente (Mejor película). “Una película pequeña, modesta, pero hecha con nobleza y convicción. El resultado, si uno ingresa en su universo y acepta sus códigos, es irresistible”. Diego Batlle: OtrosCines.com  “Sin pintoresquismo ni sobrecarga emotiva, el film da cuenta de la paulatina aproximación de un niño del norte italiano al mundo de su tía abuela sureña”. Luciano Monteagudo: Diario Página 12 Jueves 28/5, 18:45 hs. Viernes 29/5, 15:30 hs. Sábado 30/5, 18:45 hs. Domingo 31/5, 15:30 hs. Lunes 1°/6, 18:00 hs. Martes 2/6, 23:00 hs. Miércoles 3/6, 18:00 hs. Las entradas adquiridas de manera anticipada vía online no tienen cambio ni devolución]]>¡Avancemos!https://cineclubmunicipal.org.ar/production/avancemos/ Los favoritos de la luna (Hej-rup!, Checoslovaquia, 1934, Digital, 99’, AM18) Dirección: Martin Fric. Con George Voskovec, Jan Werich. Un magnate de la industria láctea, Jakub Simonides, es destruido por el “Cartel de la Leche”, y en sus andanzas con el obrero Filip Kornet descubre que todavía es dueño de un edificio de departamentos a medio terminar. Juntos reúnen a los trabajadores y completan el inmueble para usarlo como lechería colectivista. La cooperativa prospera y después de una persecución policial, payasadas y choques, sus miembros compran el monopolio. Sábado 30/5, 19:00 hs.]]>Para hacer una película solo hace falta un armahttps://cineclubmunicipal.org.ar/production/para-hacer-una-pelicula-solo-hace-falta-un-arma/Estreno Exclusivo (Para hacer una película solo hace falta un arma, Argentina, 2026, DCP, 159’, ATP) Documental, experimental, ficción. Dirección: Santiago Sein. En Córdoba, Argentina, fueron halladas decenas de latas con películas realizadas por estudiantes de cine en los años 60 y 70. Hasta entonces se creía que habían sido destruidas durante la última dictadura militar. 50 años después, esas imágenes nos hablan de un grupo de cineastas apasionados, en una época de efervescencia social y cultural sin precedentes. Pero también nos recuerdan el final abrupto y violento de los sueños de una generación. 2026: International Film Festival Rotterdam – Cinema Regained. 2026: BAFICI: Selección Oficial – Cine sobre cine. 2026: FICIC: Selección Oficial – Planos de provincia. “Mientras estudiaba cine un relato se repetía, las películas filmadas en los años 60 y 70 por los alumnos fueron destruidas durante la última dictadura militar. Años después, encontré en un depósito de la UNC cientos de latas con fílmico. Eran parte de las películas que se creían desaparecidas. Desde mi rol de archivista y realizador comencé a restaurar el material. Descubrí que entre 1964 y 1974 un grupo de jóvenes con gustos e intereses diversos produjo cine bajo condiciones materiales y políticas muy difíciles. A mediados de los años 70, la mayoría de ellos sufrieron persecuciones políticas, censura, la cárcel, el exilio e incluso la muerte. Quizás la mejor manera de conjurar ese destino trágico sea rescatar estos films. En un momento de la historia argentina en que sectores de ultraderecha han llegado al poder reivindicando a la dictadura y cuestionando los consensos logrados en democracia, es necesario rescatar del olvido la historia de estas películas y de sus autores”. Santiago Sein - Realizador Jueves 28/5, 15:30 y 20:30 hs. Viernes 29/5, 17:30 y 21:30 hs. Sábado 30/5, 15:30 y 20:30 hs. Domingo 31/5, 17:30 y 21:30 hs. Lunes 1°/6, 20:30 hs. Martes 2/6, 17:30 hs. Miércoles 3/6, 20:30 hs. Las entradas adquiridas de manera anticipada vía online no tienen cambio ni devolución]]>Maravilloso Boccacciohttps://cineclubmunicipal.org.ar/production/maravilloso-boccaccio/ Después de hora (Maraviglioso Boccaccio, Italia / Francia, 2015, Digital, 120’, AM18) Dirección: Paolo y Vittorio Taviani. Con Lello Arena, Paola Cortellesi. Diez jóvenes amigos se refugian en el campo para evitar una enfermedad mortal durante el siglo XIV. Sábado 30/5, 21:30 hs.]]>Gioia mia. Un verano en Siciliahttps://cineclubmunicipal.org.ar/production/gioia-mia-un-verano-en-sicilia/Estreno Especial (Gioia mia, Italia, 2025, DCP, 93’, ATP) Dirección: Margherita Spampinato. Con Marco Fiore, Aurora Quattrocchi. Un niño, inquieto e impertinente, y su anciana tía, devota y gruñona, se ven obligados a pasar un verano juntos. En el antiguo edificio siciliano donde ella creció, que en vez de wifi tiene fantasmas, sus respectivos mundos chocan: celeridad y lentitud, hiperconectividad y espiritualidad. 2025: Festival de Locarno: Nominada a Cineasti del Presente (Mejor película). “Una película pequeña, modesta, pero hecha con nobleza y convicción. El resultado, si uno ingresa en su universo y acepta sus códigos, es irresistible”. Diego Batlle: OtrosCines.com  “Sin pintoresquismo ni sobrecarga emotiva, el film da cuenta de la paulatina aproximación de un niño del norte italiano al mundo de su tía abuela sureña”. Luciano Monteagudo: Diario Página 12 Jueves 28/5, 18:45 hs. Viernes 29/5, 15:30 hs. Sábado 30/5, 18:45 hs. Domingo 31/5, 15:30 hs. Lunes 1°/6, 18:00 hs. Martes 2/6, 23:00 hs. Miércoles 3/6, 18:00 hs. Las entradas adquiridas de manera anticipada vía online no tienen cambio ni devolución]]>Para hacer una película solo hace falta un armahttps://cineclubmunicipal.org.ar/production/para-hacer-una-pelicula-solo-hace-falta-un-arma/Estreno Exclusivo (Para hacer una película solo hace falta un arma, Argentina, 2026, DCP, 159’, ATP) Documental, experimental, ficción. Dirección: Santiago Sein. En Córdoba, Argentina, fueron halladas decenas de latas con películas realizadas por estudiantes de cine en los años 60 y 70. Hasta entonces se creía que habían sido destruidas durante la última dictadura militar. 50 años después, esas imágenes nos hablan de un grupo de cineastas apasionados, en una época de efervescencia social y cultural sin precedentes. Pero también nos recuerdan el final abrupto y violento de los sueños de una generación. 2026: International Film Festival Rotterdam – Cinema Regained. 2026: BAFICI: Selección Oficial – Cine sobre cine. 2026: FICIC: Selección Oficial – Planos de provincia. “Mientras estudiaba cine un relato se repetía, las películas filmadas en los años 60 y 70 por los alumnos fueron destruidas durante la última dictadura militar. Años después, encontré en un depósito de la UNC cientos de latas con fílmico. Eran parte de las películas que se creían desaparecidas. Desde mi rol de archivista y realizador comencé a restaurar el material. Descubrí que entre 1964 y 1974 un grupo de jóvenes con gustos e intereses diversos produjo cine bajo condiciones materiales y políticas muy difíciles. A mediados de los años 70, la mayoría de ellos sufrieron persecuciones políticas, censura, la cárcel, el exilio e incluso la muerte. Quizás la mejor manera de conjurar ese destino trágico sea rescatar estos films. En un momento de la historia argentina en que sectores de ultraderecha han llegado al poder reivindicando a la dictadura y cuestionando los consensos logrados en democracia, es necesario rescatar del olvido la historia de estas películas y de sus autores”. Santiago Sein - Realizador Jueves 28/5, 15:30 y 20:30 hs. Viernes 29/5, 17:30 y 21:30 hs. Sábado 30/5, 15:30 y 20:30 hs. Domingo 31/5, 17:30 y 21:30 hs. Lunes 1°/6, 20:30 hs. Martes 2/6, 17:30 hs. Miércoles 3/6, 20:30 hs. Las entradas adquiridas de manera anticipada vía online no tienen cambio ni devolución]]>Negocios riesgososhttps://cineclubmunicipal.org.ar/production/negocios-riesgosos/(Risky Business, EE.UU., 1983, Digital, 99’, AM18) Dirección: Paul Brickman. Con Tom Cruise, Rebecca De Mornay. Joel Goodson es un joven de 17 años, aplicado, con aspiraciones universitarias, un hijo responsable y digno de confianza. Sin embargo, cuando sus padres se van y lo dejan solo en casa, en los adinerados suburbios de Chicago, con un Porsche a su disposición, decide que ha sido bueno durante demasiado tiempo y es hora de divertirse. Domingo 31/5, 20:00 hs.]]>Para hacer una película solo hace falta un armahttps://cineclubmunicipal.org.ar/production/para-hacer-una-pelicula-solo-hace-falta-un-arma/Estreno Exclusivo (Para hacer una película solo hace falta un arma, Argentina, 2026, DCP, 159’, ATP) Documental, experimental, ficción. Dirección: Santiago Sein. En Córdoba, Argentina, fueron halladas decenas de latas con películas realizadas por estudiantes de cine en los años 60 y 70. Hasta entonces se creía que habían sido destruidas durante la última dictadura militar. 50 años después, esas imágenes nos hablan de un grupo de cineastas apasionados, en una época de efervescencia social y cultural sin precedentes. Pero también nos recuerdan el final abrupto y violento de los sueños de una generación. 2026: International Film Festival Rotterdam – Cinema Regained. 2026: BAFICI: Selección Oficial – Cine sobre cine. 2026: FICIC: Selección Oficial – Planos de provincia. “Mientras estudiaba cine un relato se repetía, las películas filmadas en los años 60 y 70 por los alumnos fueron destruidas durante la última dictadura militar. Años después, encontré en un depósito de la UNC cientos de latas con fílmico. Eran parte de las películas que se creían desaparecidas. Desde mi rol de archivista y realizador comencé a restaurar el material. Descubrí que entre 1964 y 1974 un grupo de jóvenes con gustos e intereses diversos produjo cine bajo condiciones materiales y políticas muy difíciles. A mediados de los años 70, la mayoría de ellos sufrieron persecuciones políticas, censura, la cárcel, el exilio e incluso la muerte. Quizás la mejor manera de conjurar ese destino trágico sea rescatar estos films. En un momento de la historia argentina en que sectores de ultraderecha han llegado al poder reivindicando a la dictadura y cuestionando los consensos logrados en democracia, es necesario rescatar del olvido la historia de estas películas y de sus autores”. Santiago Sein - Realizador Jueves 28/5, 15:30 y 20:30 hs. Viernes 29/5, 17:30 y 21:30 hs. Sábado 30/5, 15:30 y 20:30 hs. Domingo 31/5, 17:30 y 21:30 hs. Lunes 1°/6, 20:30 hs. Martes 2/6, 17:30 hs. Miércoles 3/6, 20:30 hs. Las entradas adquiridas de manera anticipada vía online no tienen cambio ni devolución]]>Cayo Largohttps://cineclubmunicipal.org.ar/production/cayo-largo/(Key Largo, EE.UU., 1948, Digital, 100’, AM16) Dirección: John Huston. Con Lauren Bacall, Humphrey Bogart. Un veterano de guerra visita al padre y a la viuda de un compañero muerto en combate. Pero el viaje se complica, ya que el hotel de Florida donde se aloja está tomado por una banda de gángsters que, aprovechando una fuerte tormenta, los capturan como rehenes. Miércoles 20/5, 22:35 hs. Lunes 1°/6, 15:30 hs. Las entradas adquiridas de manera anticipada vía online no tienen cambio ni devolución  ]]>Gioia mia. Un verano en Siciliahttps://cineclubmunicipal.org.ar/production/gioia-mia-un-verano-en-sicilia/Estreno Especial (Gioia mia, Italia, 2025, DCP, 93’, ATP) Dirección: Margherita Spampinato. Con Marco Fiore, Aurora Quattrocchi. Un niño, inquieto e impertinente, y su anciana tía, devota y gruñona, se ven obligados a pasar un verano juntos. En el antiguo edificio siciliano donde ella creció, que en vez de wifi tiene fantasmas, sus respectivos mundos chocan: celeridad y lentitud, hiperconectividad y espiritualidad. 2025: Festival de Locarno: Nominada a Cineasti del Presente (Mejor película). “Una película pequeña, modesta, pero hecha con nobleza y convicción. El resultado, si uno ingresa en su universo y acepta sus códigos, es irresistible”. Diego Batlle: OtrosCines.com  “Sin pintoresquismo ni sobrecarga emotiva, el film da cuenta de la paulatina aproximación de un niño del norte italiano al mundo de su tía abuela sureña”. Luciano Monteagudo: Diario Página 12 Jueves 28/5, 18:45 hs. Viernes 29/5, 15:30 hs. Sábado 30/5, 18:45 hs. Domingo 31/5, 15:30 hs. Lunes 1°/6, 18:00 hs. Martes 2/6, 23:00 hs. Miércoles 3/6, 18:00 hs. Las entradas adquiridas de manera anticipada vía online no tienen cambio ni devolución]]>Para hacer una película solo hace falta un armahttps://cineclubmunicipal.org.ar/production/para-hacer-una-pelicula-solo-hace-falta-un-arma/Estreno Exclusivo (Para hacer una película solo hace falta un arma, Argentina, 2026, DCP, 159’, ATP) Documental, experimental, ficción. Dirección: Santiago Sein. En Córdoba, Argentina, fueron halladas decenas de latas con películas realizadas por estudiantes de cine en los años 60 y 70. Hasta entonces se creía que habían sido destruidas durante la última dictadura militar. 50 años después, esas imágenes nos hablan de un grupo de cineastas apasionados, en una época de efervescencia social y cultural sin precedentes. Pero también nos recuerdan el final abrupto y violento de los sueños de una generación. 2026: International Film Festival Rotterdam – Cinema Regained. 2026: BAFICI: Selección Oficial – Cine sobre cine. 2026: FICIC: Selección Oficial – Planos de provincia. “Mientras estudiaba cine un relato se repetía, las películas filmadas en los años 60 y 70 por los alumnos fueron destruidas durante la última dictadura militar. Años después, encontré en un depósito de la UNC cientos de latas con fílmico. Eran parte de las películas que se creían desaparecidas. Desde mi rol de archivista y realizador comencé a restaurar el material. Descubrí que entre 1964 y 1974 un grupo de jóvenes con gustos e intereses diversos produjo cine bajo condiciones materiales y políticas muy difíciles. A mediados de los años 70, la mayoría de ellos sufrieron persecuciones políticas, censura, la cárcel, el exilio e incluso la muerte. Quizás la mejor manera de conjurar ese destino trágico sea rescatar estos films. En un momento de la historia argentina en que sectores de ultraderecha han llegado al poder reivindicando a la dictadura y cuestionando los consensos logrados en democracia, es necesario rescatar del olvido la historia de estas películas y de sus autores”. Santiago Sein - Realizador Jueves 28/5, 15:30 y 20:30 hs. Viernes 29/5, 17:30 y 21:30 hs. Sábado 30/5, 15:30 y 20:30 hs. Domingo 31/5, 17:30 y 21:30 hs. Lunes 1°/6, 20:30 hs. Martes 2/6, 17:30 hs. Miércoles 3/6, 20:30 hs. Las entradas adquiridas de manera anticipada vía online no tienen cambio ni devolución]]>Tener y no tenerhttps://cineclubmunicipal.org.ar/production/tener-y-no-tener/(To Have and Have Not, EE.UU., 1944, Digital, 100’, ATP) Dirección: Howard Hawks. Con Humphrey Bogart, Lauren Bacall. Durante la Segunda Guerra Mundial, Harry Morgan ayuda a transportar a un líder de la Resistencia Francesa y a su bella esposa a Martinica, mientras mantiene un romance con una sensual cantante de lounge. Lunes 18/5, 15:30 hs. Martes 2/6, 15:30 hs. Las entradas adquiridas de manera anticipada vía online no tienen cambio ni devolución  ]]>Para hacer una película solo hace falta un armahttps://cineclubmunicipal.org.ar/production/para-hacer-una-pelicula-solo-hace-falta-un-arma/Estreno Exclusivo (Para hacer una película solo hace falta un arma, Argentina, 2026, DCP, 159’, ATP) Documental, experimental, ficción. Dirección: Santiago Sein. En Córdoba, Argentina, fueron halladas decenas de latas con películas realizadas por estudiantes de cine en los años 60 y 70. Hasta entonces se creía que habían sido destruidas durante la última dictadura militar. 50 años después, esas imágenes nos hablan de un grupo de cineastas apasionados, en una época de efervescencia social y cultural sin precedentes. Pero también nos recuerdan el final abrupto y violento de los sueños de una generación. 2026: International Film Festival Rotterdam – Cinema Regained. 2026: BAFICI: Selección Oficial – Cine sobre cine. 2026: FICIC: Selección Oficial – Planos de provincia. “Mientras estudiaba cine un relato se repetía, las películas filmadas en los años 60 y 70 por los alumnos fueron destruidas durante la última dictadura militar. Años después, encontré en un depósito de la UNC cientos de latas con fílmico. Eran parte de las películas que se creían desaparecidas. Desde mi rol de archivista y realizador comencé a restaurar el material. Descubrí que entre 1964 y 1974 un grupo de jóvenes con gustos e intereses diversos produjo cine bajo condiciones materiales y políticas muy difíciles. A mediados de los años 70, la mayoría de ellos sufrieron persecuciones políticas, censura, la cárcel, el exilio e incluso la muerte. Quizás la mejor manera de conjurar ese destino trágico sea rescatar estos films. En un momento de la historia argentina en que sectores de ultraderecha han llegado al poder reivindicando a la dictadura y cuestionando los consensos logrados en democracia, es necesario rescatar del olvido la historia de estas películas y de sus autores”. Santiago Sein - Realizador Jueves 28/5, 15:30 y 20:30 hs. Viernes 29/5, 17:30 y 21:30 hs. Sábado 30/5, 15:30 y 20:30 hs. Domingo 31/5, 17:30 y 21:30 hs. Lunes 1°/6, 20:30 hs. Martes 2/6, 17:30 hs. Miércoles 3/6, 20:30 hs. Las entradas adquiridas de manera anticipada vía online no tienen cambio ni devolución]]>La noche está marchándose yahttps://cineclubmunicipal.org.ar/production/la-noche-esta-marchandose-ya-3/Funciones Extraordinarias (La noche está marchándose ya, Argentina, 2026, DCP, 104’, AM13) Dirección: Ezequiel Salinas, Ramiro Sonzini. Con Octavio Bertone, Juana Oviedo. Pelu es un treintañero que a duras penas sobrevive con su salario de proyectorista de un cineclub municipal. Tras perder su trabajo, acepta quedarse como sereno nocturno y, por una serie de giros desafortunados, termina viviendo en secreto dentro del cine acompañado por las películas que revisa cada noche. A medida que se siente más cómodo en su nuevo hogar, Pelu comienza a formar una pequeña comunidad que habita el cine después del horario de cierre. 32° FICValdivia. Competencia Internacional - Premio Especial del Jurado 25° DocLisboa - Competencia Internacional. Premio Ciudad de Lisboa a Mejor Película Internacional en Competición 70° Seminci. Semana Internacional de Cine Valladolid - Competencia oficial. Premio Ribera del Duero a Mejor Dirección FICER. Festival Internacional de Cine de Entre Ríos - Competencia argentina. 44° Festival de Cine del Uruguay - Premios del jurado juvenil - Premio a Mejor Película “La noche está marchándose ya se hizo por deseo, se hizo porque frente a lo inadmisible no se puede bajar la cabeza y sucumbir. El deseo es una condición del espíritu que desconoce la retórica de los vencidos. A la película de Sonzini y Salinas ni siquiera debe considerársela de resistencia, un sustantivo exangüe ante el orden de cosas. Los cineastas combaten desde el deseo y el placer de hacer cine”. Roger Koza – Conlosojosabiertos.com Martes 19/5, 20:30 hs. Martes 26/5, 20:30 hs. Martes 2/6, 20:30 hs. Las entradas adquiridas de manera anticipada vía online no tienen cambio ni devolución]]>Gioia mia. Un verano en Siciliahttps://cineclubmunicipal.org.ar/production/gioia-mia-un-verano-en-sicilia/Estreno Especial (Gioia mia, Italia, 2025, DCP, 93’, ATP) Dirección: Margherita Spampinato. Con Marco Fiore, Aurora Quattrocchi. Un niño, inquieto e impertinente, y su anciana tía, devota y gruñona, se ven obligados a pasar un verano juntos. En el antiguo edificio siciliano donde ella creció, que en vez de wifi tiene fantasmas, sus respectivos mundos chocan: celeridad y lentitud, hiperconectividad y espiritualidad. 2025: Festival de Locarno: Nominada a Cineasti del Presente (Mejor película). “Una película pequeña, modesta, pero hecha con nobleza y convicción. El resultado, si uno ingresa en su universo y acepta sus códigos, es irresistible”. Diego Batlle: OtrosCines.com  “Sin pintoresquismo ni sobrecarga emotiva, el film da cuenta de la paulatina aproximación de un niño del norte italiano al mundo de su tía abuela sureña”. Luciano Monteagudo: Diario Página 12 Jueves 28/5, 18:45 hs. Viernes 29/5, 15:30 hs. Sábado 30/5, 18:45 hs. Domingo 31/5, 15:30 hs. Lunes 1°/6, 18:00 hs. Martes 2/6, 23:00 hs. Miércoles 3/6, 18:00 hs. Las entradas adquiridas de manera anticipada vía online no tienen cambio ni devolución]]>La senda tenebrosahttps://cineclubmunicipal.org.ar/production/la-senda-tenebrosa/(Dark Passage, EE.UU., 1947, Digital, 106’, ATP) Dirección: Delmer Daves. Con Humphrey Bogart, Lauren Bacall. Un hombre que ha sido injustamente encarcelado por el asesinato de su mujer escapa de la prisión con la intención de probar su inocencia. Una atractiva desconocida le presta ayuda, porque su padre también fue víctima de un error judicial. Martes 19/5, 15:30 hs. Miércoles 3/6, 15:30 hs. Las entradas adquiridas de manera anticipada vía online no tienen cambio ni devolución  ]]>Gioia mia. Un verano en Siciliahttps://cineclubmunicipal.org.ar/production/gioia-mia-un-verano-en-sicilia/Estreno Especial (Gioia mia, Italia, 2025, DCP, 93’, ATP) Dirección: Margherita Spampinato. Con Marco Fiore, Aurora Quattrocchi. Un niño, inquieto e impertinente, y su anciana tía, devota y gruñona, se ven obligados a pasar un verano juntos. En el antiguo edificio siciliano donde ella creció, que en vez de wifi tiene fantasmas, sus respectivos mundos chocan: celeridad y lentitud, hiperconectividad y espiritualidad. 2025: Festival de Locarno: Nominada a Cineasti del Presente (Mejor película). “Una película pequeña, modesta, pero hecha con nobleza y convicción. El resultado, si uno ingresa en su universo y acepta sus códigos, es irresistible”. Diego Batlle: OtrosCines.com  “Sin pintoresquismo ni sobrecarga emotiva, el film da cuenta de la paulatina aproximación de un niño del norte italiano al mundo de su tía abuela sureña”. Luciano Monteagudo: Diario Página 12 Jueves 28/5, 18:45 hs. Viernes 29/5, 15:30 hs. Sábado 30/5, 18:45 hs. Domingo 31/5, 15:30 hs. Lunes 1°/6, 18:00 hs. Martes 2/6, 23:00 hs. Miércoles 3/6, 18:00 hs. Las entradas adquiridas de manera anticipada vía online no tienen cambio ni devolución]]>Para hacer una película solo hace falta un armahttps://cineclubmunicipal.org.ar/production/para-hacer-una-pelicula-solo-hace-falta-un-arma/Estreno Exclusivo (Para hacer una película solo hace falta un arma, Argentina, 2026, DCP, 159’, ATP) Documental, experimental, ficción. Dirección: Santiago Sein. En Córdoba, Argentina, fueron halladas decenas de latas con películas realizadas por estudiantes de cine en los años 60 y 70. Hasta entonces se creía que habían sido destruidas durante la última dictadura militar. 50 años después, esas imágenes nos hablan de un grupo de cineastas apasionados, en una época de efervescencia social y cultural sin precedentes. Pero también nos recuerdan el final abrupto y violento de los sueños de una generación. 2026: International Film Festival Rotterdam – Cinema Regained. 2026: BAFICI: Selección Oficial – Cine sobre cine. 2026: FICIC: Selección Oficial – Planos de provincia. “Mientras estudiaba cine un relato se repetía, las películas filmadas en los años 60 y 70 por los alumnos fueron destruidas durante la última dictadura militar. Años después, encontré en un depósito de la UNC cientos de latas con fílmico. Eran parte de las películas que se creían desaparecidas. Desde mi rol de archivista y realizador comencé a restaurar el material. Descubrí que entre 1964 y 1974 un grupo de jóvenes con gustos e intereses diversos produjo cine bajo condiciones materiales y políticas muy difíciles. A mediados de los años 70, la mayoría de ellos sufrieron persecuciones políticas, censura, la cárcel, el exilio e incluso la muerte. Quizás la mejor manera de conjurar ese destino trágico sea rescatar estos films. En un momento de la historia argentina en que sectores de ultraderecha han llegado al poder reivindicando a la dictadura y cuestionando los consensos logrados en democracia, es necesario rescatar del olvido la historia de estas películas y de sus autores”. Santiago Sein - Realizador Jueves 28/5, 15:30 y 20:30 hs. Viernes 29/5, 17:30 y 21:30 hs. Sábado 30/5, 15:30 y 20:30 hs. Domingo 31/5, 17:30 y 21:30 hs. Lunes 1°/6, 20:30 hs. Martes 2/6, 17:30 hs. Miércoles 3/6, 20:30 hs. Las entradas adquiridas de manera anticipada vía online no tienen cambio ni devolución]]>